一部电影的成功，首先是要有一个好的剧本，作为一个成熟的编剧，必须具备两个基本素质，一个是解决灵魂指向的问题，也就是用什么价值观指引你的剧本；第二个才是技巧运用的问题，灵魂一旦缺位，技术再完美也不可能拍出好电影。中国第五代导演曾让我们惊艳，原因是他们经历了“文化大革命”“上山下乡”这样特殊的经历，又接受了大学的专业训练，等到做导演时，生活观、价值观、世界观已经完全成型，所以一出手就很成熟很优秀，他们初期的作品可以说是用灵魂在创作，从他们的作品中我们可以看到了燃烧生命的激情。

　　《霸王别姬》是一部公认的优秀影片，对于这部影片，国际影评联盟评委是这样评价的：片子深刻挖掘中国文化、历史及人性，影像华丽、剧情细腻。这只是外国专家的客观评价，对于熟悉传统文化的中国人来说，此片在内蕴的广度深度、银幕影像的张力及历史厚重感上更有其深刻的理解，作者选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，非常的高明与独到。这样的影片，观众看后留在灵魂深处的震撼是一般电影无法企及的。

　　黑格尔就认为，文学语言艺术的特长在于最能表现人的精神性，马克思也指出：“语言是思想的直接现实。”恰恰因为语言艺术最能直接表现人的精神与思想的特点，所以文学便有了其他艺术无法企及的精神深刻性。这样看来，文学给予电影精神性的保障是实在而有力的。作为电影工作者来讲，以电影的核心价值为出发点，借助文学艺术，关照人文精神、文化品格，使观众在电影的视觉享受中感受灵魂的跳动，这样的电影自然会在观众内心产生巨大共鸣，这样的电影就有了灵魂。

　　三、文学性是使电影产生魅力的基础

　　电影讲究商业性和娱乐性的结合，所以电影在应对市场消费机制和满足大众娱乐需要的时候，很容易同人的精神世界发生偏离。这样一来，更需要寻找一门擅长于精神持守的艺术样式来辅佐电影，使电影不仅好看而且还具有思想与精神的深刻性，这种艺术样式就是文学。

　　何为文学性呢，文学性是独特而深刻的理解世界、看待世界的一种立场，它既是立场也是方法论，既是思维又是形式。文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中，存在于形象思维之中。

　　文学创作始终是中国电影的重要源泉，纵观世界电影发展的历史，那些流传后世成为经典的影片，都是基于文学的基础而诞生的，《乱世佳人》《辛德勒的名单》《教父》《美丽人生》《伊豆的舞女》《胭脂扣》等举不胜举；中国20世纪80年代的《芙蓉镇》《黄土地》《红高粱》以及最近几年出现的《集结号》《唐山大地震》《山楂树之恋》《桃姐》等，这些优秀的电影作品，都深深地打下了文学的印记。电影创作需要文学艺术的辅佐，有了文学这个源头，电影创作才可能有充沛的活水。

　　创作经验极为丰富的编剧书小卫，是这样来看文学与影视的关系的：“创作本身永远是艺术化的过程，创作者只有艺术化地真诚地表现你对生活的思考和发现，才能触动人心，情感才能被打动，文学是影视的起点和过程，而影视是文学走向大众的强大媒介，文学可以不依赖影视存在，而影视失去文学作为支撑就无法单独存在”。苏小卫的评价可以说是为中国电影创作指明了方向，也为中国电影的发展找到了路径。

　　四、文学思维与电影手法在和谐互动中提升电影质量

　　文学是使电影产生魅力的基础和源泉，但文学与电影毕竟是两种不同的艺术形式，二者在创作思维上是有区别的。文学是以语言为载体，通过语言叙事及其形成的流程，让读者产生联想达到感染读者的目的，而电影则讲究动作性、空间造型，声画效应和蒙太奇手法，让观众在声、光、色构成的虚拟世界中去体味，电影艺术家如果能够把文学思维的营养转化成影视创作的因素，把电影手法与文学思维融合在一起，在这种精神指导下拍出的影片观众肯定就会喜欢了。