两千多年前，文艺理论家贺拉斯曾提出“寓教于乐”原则，其本意是通过艺术和美的形式进行教育，早期中国动画叙事也秉承了“寓教于乐”原则，强调先“教”后“乐”。但是近年来国产三维动画所表达的“教”要么拘泥于集体性的政治、道德理想，忽视自我意识和个人价值；要么就是简单灌输科学知识，具有极强的授知目的，明显带有居高临下的“说教化”倾向。[4]有些编剧曲解甚至夸大“寓教于乐”中的“乐”，认为动画叙事本真就是狂欢、搞笑、低俗、恶搞，不顾情节逻辑的一味模仿国外大片中的经典搞笑桥段，误导动画叙事进入了“全民恶搞时代”。

　　（三）缺乏细节刻画

　　国产动画一味模仿国外“大片”模式、挖空心思寻找“噱头”和“笑点”、标榜国际化路线时却忽略了一个要素——细节。实际上几乎所有的笑点、噱头都是由小细节的连锁反应组成的，这也是好莱坞动画总能以一个“微不足道”的小细节出奇制胜的原因。如《机器人瓦力》中的瓦力、《冰川时代4》中的鼠奎特等。这种对看似不起眼的小配角以细致入微的刻画为主角表演做足了铺垫，使整部动画活灵活现、可爱有趣。

　　（四）创新意识匮乏

　　文化产业，创意为先。早期上影厂的动画无论是水墨、剪纸、皮影还是汉代画像砖艺术形式都展示了中国传统艺术的魅力，从一定程度上侧面反映了某些社会现象与现实，能够引起观众的思考与自省。新时期，动画创作者继承并发扬这种经典动画叙事风格与模式，制作了《秦时明月》《兔侠传奇》等精品。但动画制作水平良莠不齐，2012年7月上映的《戚继光英雄传》虽被浙江余姚市评为“文艺精品”，但却被网友戏谑为“新石器时代的动画新高”“刷新了动画的新底线”、画面死板、人物痴呆、动作僵硬、错字连篇，业界与观众一致给予“差评”。由此可见，动画创作中亟待解决是如何讲好故事并创新。

　　三、新时代新媒体背景下国产三维动画突围

　　随着媒体的不断发展，人们逐步进入碎片、读图、多屏并用的跨媒体流动时代。一方面，可支配时间变得支离破碎，另一方面，人们对信息的自主掌控能力变得越来越强。因此，如何让故事更有吸引力，并让观众停留时间最大化尤为重要。精致巧妙的故事使文本结构组成一个精美的“完型”，其中充满着对叙述习惯的重新描述，这种习惯性可以是情节的结构模型，也可以是一种艺术风格，更可以是一座沟通叙述者和接受者的桥梁。[5]因此，努力寻找具有人文思想和潜在审美价值的素材，精心加工，才能摆脱这种尴尬的状态。

　　（一）站在“巨人的肩膀”上看世界

　　2012年7月12日，文化部发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，这是我国动漫产业首次单列规划。温家宝在2010年1月的国务院常务会议上决定要加快推进电信网、广播电视网和互联网三网融合并不断增加各地的三网融合试点。党的十七大报告上也针对创意文化产业做出了重要强调，这在党代会历史上是第一次，报告中提出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的口号，这既具有历史意义，也深含现实意义。国家对于文化的重视不仅仅停留于经济层面，更需借助手机、电视、互联网等高科技技术“建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力”。因此我们要好好把握这一重大机遇，顺应三网融合大发展，充分重视作为核心价值观与高含金量的文化产业纽带的民间文化发掘工作。

　　（二）“精雕细琢”出精品

　　三大网络之间的互转性让观众拥有越来越多的选择权，也让观众的“胃口”大开，对作品要求也变得苛刻。一部作品能脱颖而出，细节是至关重要，微不足道的细节会使动画加“高亮”。国产三维动画近几年也逐步认识到细节的重要性，在遵循客观叙事规律的同时有意识地加入一些小细节，如《秦时明月》《兔侠传奇》将中国武侠元素细节运用于动画中，《侠岚》每集动画结束时都有“侠岚百科”介绍该集中出现的中国传统文化，如日晷、饺子等。动画编剧应着重训练并做到娴熟运用细节为一部动画提分。

　　（三）动画精品的品牌作用