[摘要]经过数千年历史沉淀的历史和文化，深深根植于每个中国人心中并无时无刻不影响着我们的审美及创作。动画作为一种特殊的艺术形式，是传承与发扬中国文化的重要途径之一。从第一部美术电影在中国诞生以来，中国动画就开始了其辉煌的历程，几代动画人不断在创作中国特色动画的道路上追寻与探索。本文将通过相关动画实例，简要分析中国传统文化对现代动画设计的启示。

　　[关键词]传统艺术设计思想；传统艺术设计形式；动画；融合

　　1926年，中国第一部动画片《大闹画室》由万氏兄弟在上海制作，中国动画历史由此开始，中国动画人也走上了一条寻求传统文化与动画的融合的探索之路。在近百年的发展史中，中国动画所经历的成长、繁荣乃至萎缩、弱化，与历代动画人所坚持的民族化、本土化动画的信念有着莫大的关系。

　　一、中国传统艺术设计思想对动画的影响

　　（一）“文质兼备”

　　春秋战国时期，学术思想的活跃促成了“百花齐放，百家争鸣”的局面，社会思潮与文化进入到了空前繁荣的阶段，且不可避免地涉及了艺术领域。《论语·颜渊》中的“棘子成约：君子质而已矣，何为文也？子贡曰：惜乎，夫子之说君子也！驷不及舌。文犹质也，质犹文也。虎豹之椁，犹犬羊之椁。”正是孔子针对“何为美”与弟子进行的探讨。《论语·雍也》则对“美”做出了最终的定义：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”文，即文采；质，即实质；彬彬，谓配合适宜。“要求内容和形式统一，文采和朴实统一。”①

　　“文质兼备”对应到动画中，即动画要满足画面精美和内容充实这两个要素。早期动画艺术家们具备极深的绘画功底，也会聘请专业的画家为动画设计角色、绘制背景。“动画长片《大闹天宫》，特别邀请到了装饰画大师张光宇、张正宇先生为片中的形象造型上色，从而描绘了一个亦真亦幻的神话世界；在动画片《九色鹿》里，工笔国画家潘洁兹先生为作品精心勾画，画面显得逼真而细腻。”②在没有电脑等工具辅助的情况下，由几万张原画构成的《大闹天宫》等动画，也把画面美感发挥到了极致。故事内容方面，早期动画多取材于民间故事、神话传说或广为流传的谚语。这些有着深厚文化底蕴及民族特色的故事，提升了动画的内涵。而对故事的适当改编，使故事内容与动画这种特殊的艺术形式更好地结合。如《大闹天宫》的结尾，孙悟空没有如原著般被压在五行山底，而是再次回到凌霄宝殿，与天庭抗衡。最后凌霄宝殿轰然崩塌，他则回到花果山与猴子猴孙快活地生活下去。

　　（二）“天人合一”

　　“天人合一”对古代审美意识的发展有着直接的影响。《老子》二十五章提到：“人法天，地法天，天法道，道法自然。”四十二章说道：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”他主张“道法自然”，即“不是让自然附和人的或者是宗法社会的意志，而是强调‘人之道’必须服从自然无为的‘天之道’”③。庄子在《齐物论》中提到：“天地与我并生，而万物与我为一。”在《山木》中写道：“人与天一也。”其中，“天”，指的是自然万物本真的状态，他主张“人与天皆本于自然”，在创作中遵循“天人合一”的审美观，并且“主体心性自然与物象性态自然契合归一，物化为隐含在意象、意境中。”④

　　中国动画一直受到“天人合一”的影响，特别是早期的水墨动画。《牧笛》开始时，溪边的大柳树占了画面三分之二，枝叶繁茂，一片葱茏；一阵悠扬的笛声中，牧童骑着牛，从绿荫中慢慢出现。整个画面如同一幅缥缈淡雅的山水画，人与景和谐统一。《山水情》中，大写意的浓墨重彩使整部动画意境深远，老琴师、幼童与寥寥数笔勾画的山水构成了一幅幅意蕴悠远的画面。特别是动画结尾，伴随着幼童坐在山崖上弹奏的送别琴声，水墨山川不断变幻，浮云飘荡，骤雨忽降，鹰翔山涧，画面壮阔优美；水声潺潺，似与琴声相合，韵味无穷；最后，画面中出现一叶孤舟，在琴声中越飘越远，消失于茫茫江雾中。该动画将“天人合一”的思想体现得淋漓尽致，以景传情，以景表意，再加上写意画法的运用，整部动画情韵悠扬，余味无穷。

　　（三）“文以载道”