荀子在《解蔽》《儒效》等篇中提出“文以明道”。韩愈也提出“文以贯道”，他的门人李汉在《昌黎先生序》中说：“文者，贯道之器也。”周敦颐则在《通书·文辞》中提出“文，所以载道也”。“文以载道”可以说是中国文艺界的指导思想，历代文学家、艺术家在进行创作时，除了注重形式美感、抒发个人的情感，也注重作品必须有“思想的承载”⑤。时至今日，这“通贯中国馆两千余年文艺历程的难以更移的传统观念”⑥，依然是评判艺术作品的标准。我国文化和电影事业的先驱夏衍先生也曾提出“文以载道，技以辅文”，指出文艺作品中思想内涵的重要性。

　　不同的时代背景下，动画被赋予了不同的精神内涵，向观众传达着不同的人生哲理。中国第一部有声动画长片《铁扇公主》以神话故事为依托，暗喻“团结一心、联合大众，才能打败牛魔王（日寇），取得胜利”⑦。《骄傲的将军》则将一个骄傲自满、疏于练武、不得不在敌军面前投降的将军形象刻画得栩栩如生，讲述“满招损、谦受益”的道理。《小蝌蚪找妈妈》通过池塘里的小蝌蚪充满波折的寻亲路，告诉人们“有志者事竟成”的道理……这一部部精美的动画，不仅带给观众视觉的享受，更带给观众情感上的满足及精神上的熏陶。

　　二、中国传统艺术设计形式对动画的影响

　　（一）绘画技术——水墨画

　　水墨画是中国画的一个分支，是中国人观察和表达世界的特殊形式。水墨画不追求所描绘之物“形似”，而是讲求“神似”；不像西方绘画一样注重透视与远大近小等比例关系，多是用墨的浓淡、虚实来区分物体的远近。其用笔及用墨十分讲究，“用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感”，而用墨则讲求“必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦，还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓”⑧。

　　融合了其精髓的水墨动画，打破了当时动画制作“单线平涂”的工艺，以其独特的笔墨意趣，成为“中国学派”的典型代表之一。《山水情》运用了水墨画写意、“留白”“虚实相间”“计白当黑”等技巧。寥寥数笔就勾勒出了一位飘逸出尘的老琴师，几抹浓淡相间的墨迹便将云雾缭绕、山峦叠翠、飞瀑奔腾的景色描绘得韵味非凡。表现江水的画面上无任何笔画，只有小童撑着一叶扁舟在画面上缓缓荡过，似无水实有水，正是运用了“留白”的技巧。在舒缓悠扬的古琴声中，动画犹如一幅古画，在观众面前缓缓展开，老琴师与小童之间感人的师生情也随着古朴的琴声和清新淡雅的画面给观众留下了难以磨灭的印象。

　　“水墨动画在技术上的成功，其结果是产生一种世界上任何国家所没有、而完完全全是中国式的动画艺术”⑨，它是传统艺术与动画结合的最成功范例，是中国动画史上一朵瑰丽的奇葩。

　　（二）民间平面艺术——剪纸

　　剪纸，也称刻纸或剪画，是一种以纸为加工对象的艺术。汉代纸张的普及加快了剪纸工艺的发展，明清是其鼎盛时期，不同类型的剪纸纷纷出现，美化人们的生活。“中国民间剪纸的题材和内容，不仅表现了群众所熟悉的事物，也反映了他们对美好生活的向往，和丰富的艺术现象力。”⑩

　　剪纸动画不是中国原创的动画类型，但中国的剪纸动画融合了传统的剪纸工艺、民间戏剧等，其风格和人物造型都独具特色。中国第一部剪纸动画——万古蟾的《猪八戒吃西瓜》取材于《西游记》，角色创作参考了传统戏曲造型，具有浓厚的乡土风情和民族特色，是中国剪纸动画的开山之作。他的另一部剪纸动画《金色的海螺》，将皮影，窗花、剪纸等艺术形式融为一体，民族风格鲜明，艺术技巧精湛，在人物表情刻画上也取得了突破，是中国剪纸动画的高峰。《猴子捞月》尝试将剪纸与水墨相结合，呈现出全新的艺术效果。

　　（三）戏曲中的美术——木偶

　　木偶戏是中国传统戏曲形式，由艺人操纵人偶完成表演。木偶戏出现在汉代，唐代开始用于表演歌舞。随着木偶制作工艺的发展，木偶戏与各地的戏曲结合，产生了多种戏种。按照表演形式分，木偶戏可以分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。