1996年，由达穆里德·劳伦斯（DiarmuidLawrenc）执导的电影《艾玛》因尽量贴近小说时期的人文风貌和人物着装而被广大的读者和观众认为是最贴近小说的一部同名小说的改编电影。借由小巧玲珑的凯特·贝金赛尔（KateBeckinsale），电影让观众看到了一个小说中娇俏的女主角。贝金赛尔以浅色为主的服装呼应着电影无处不在的暖色基调，提醒着观众这是一部关于一个柔弱女子的电影。在表达女主角的幻想时，导演采用了诸如镜中幻象、闪回、插入等带有白日梦意味的叙述手法。向观众泄露了女孩子心中的小秘密的同时，也暗示了艾玛这个“完美”人物的不成熟和不完美。而马克·斯特朗（MarkStrong）饰演的男主角奈特利先生则如书本中所描述的那个完美男人那样，有着高挑的身形和沉稳的面容。电影给奈特利先生的第一个镜头便是个烛光中高挑男士的宽阔背影，向观众暗示着这是一位满怀柔情的保护者，暗示着奥斯丁小说文本中对父权话语的认可。博克斯山野餐的场面是小说和电影的高潮。艾玛的轻浮和自以为是反衬着奈特利先生的优雅和正直提示着“男主人公相对于女主人公具有道德优势”（弗莱82）。电影通过对奈特利先生训斥艾玛时男士身高凌驾于女士之上的视觉表征以及奈特利先生严肃的面部特写与艾玛眼泪汪汪的孩子气脸蛋的对照提示着二者在诸多层面的不平等。

　　而男主人公的优势上并不限制于形象。更有说服力的便是象征其社会地位的财产。奈特利先生的艾比农场在电影中以一派优美繁茂的英国庄园形象展现在观众眼前，具象化了读者对于小说中这一气派非凡的庄园的想象。艾玛等一些人正在艾比庄园的草莓园里采摘草莓时，每人旁边身着制服的侍应无微不至的服务让观众对其庄园主的生活充满惊叹。就连艾玛在影片中第一次去到这个美丽庄园时也受到了这样的冲击。所以，电影中我们看到了艾玛爬上山坡远眺艾比庄园全景时的惊羡表情。这一细节暗示着女主人公须攀上一定的“高度”才能“欣赏”到这位男性的富庶和优雅，从而体现了导演对于小说中父权话语意识的认同和诠释。所以，这里我们可以看到，这部被广泛认为最“忠实”于小说的电影版本其实是一部钟情于对小说文本“父权话语”解读的版本。

　　（二）道格拉斯·麦克格兰斯解读下好莱坞式的《艾玛》

　　由美国导演道格拉斯·麦克格兰斯执导的《艾玛》从演员到服装，再到关于其主题的揭示都带有明显的好莱坞气质。细心的观众不难发现，艾玛的着装并不符合小说中“摄政时期”的着装风格。“虽然电影在年代感觉把握上并不符实，但这仍是一部非常好看的美国电影。”②格温妮丝·帕尔特洛（GwynethPaltrow）鲜艳明快的服饰颜色提示着这个版本里的女主角将是一个活泼自信的明媚少女（这很符合当代好莱坞电影中的少女形象）。

　　帕尔特洛修长而富有活力的外形相对应于饰演奈特利先生的杰瑞米·诺森（JeremyNortham）显示出来一种平衡的呼应。男女主人公体型外貌上并无绝对的优势在某种程度上暗示了男女主人公的平等。为了强化这一意识，电影的导演和编剧在电影中虚构了一个艾玛和奈特利先生在湖畔草坪上比赛射箭的场面。湖水、草地都暗示着艾玛的柔美，但帕尔特洛举箭的模样使人联想起1940年《傲慢与偏见》电影版本中伊丽莎白借射箭令达西先生刮目相看的桥段。射箭本是一种男性运动，因其并不倚重力量而使得女性可以参与，甚至能被应用于诸多的电影片段中彰显女性的灵动与技巧。电影中，女性以一种展示力量和技艺的方式向男性挑战的形式恰好展现了好莱坞电影在当代话语下的女权意识。

　　这部电影中另一个不可忽视的细节是对于小说中艾玛与法兰克·丘吉尔的首次见面场景的改动。小说中艾玛与法兰克·丘吉尔的第一次见面是在维斯顿先生的介绍下以传统的礼仪相见相识的。而电影中，导演设计了一个艾玛独自驱车回家时被溪水中的石头绊住，由丘吉尔解围，从而两人相见的场景。在小说文本所描述的时代，女性几乎不太会有独自驱车的机会，更何况像艾玛这样的富家小姐。所以导演的这样改编确实是一种对于艾玛独立性的大胆张显，而从可以被视为一种对艾玛所拥有的女性独立意识的解读。而电影中非常富有骑士精神的救美英雄丘吉尔先生在其后的揭示中显露出的谎言让人联想到所谓的“英雄主义”和“骑士精神”也未可全然而信，从而侧面提示了电影导演对于父权话语的解构和反讽。通过这些电影中细小的改变可以看出在道格拉斯·麦克格兰斯的解读下，奥斯丁的《艾玛》被他理解为了一部暗含着非常细微的女权主义色彩的作品。

　　（三）艾米·海克林独领风骚的《独领风骚》

　　艾米·海克林的《独领风骚》将英国摄政时期的故事搬到了当代的美国。现代时间里的艾玛被命名为切尔（CherHorowitz），是个住在比弗利山庄的富家小姐。她有着现时代摩登女孩的种种特质，也和艾玛一样骄傲、自满、鄙视恋爱。在现代版的奈特利先生——切尔异父异母的兄长乔什（Josh）的帮助下，切尔完成了一个现代淑女“寻找自我”的历程。

　　现代版里的艾玛与摄政时期的艾玛相比，她拥有更多样的生活自由，却也面临着更多的困惑。她可以开着自己的四驱汽车横冲直撞，可以参加同学间疯狂的派对，可以跟老师撒谎以达到改动自己成绩的目的，甚至还会主动对自己心仪的男生投怀送抱。这些正是现代社会中青春期少女所面对的多种自由，也是多重迷惑。因此，找寻自我的成长道路，如何认识自己便成了现代艾玛所面临的主要问题。而电影的导演给我们呈现的是一个大熔炉社会环境中，青年一代如何找到自己道路的长卷。切尔在成长路上所遇到的种种困惑中，有别于摄政时期的艾玛的便是其所面对的一种多元的文化环境：切尔的最好朋友迪奥妮及其男友（指涉维斯顿夫妇）是一对黑人；她所视为“庇护对象”的泰（指涉哈莉特）是拉美裔人种；而丘吉尔的指涉对象在电影中则是一个同性恋者。他的真爱乔什则是她异父异母的兄长。人物身份关系的多元既影射了美国社会的多元，也暗示了人的成长路上的种种文化和理念的碰撞。在现代社会找寻自己价值与存在意义的不易。

　　因此，艾米·海克林将“寻找自我”这一主题隐喻在切尔的“驾驶技术”一词中。电影中导演为切尔和其好友设计了一个驾车误闯高速的场景。面对这只能勇往直前的高速公路（freeway），“驾驶技术”并不娴熟的年轻人们表现出了“在路上”的惶恐和无措。导演并象征性地加入了年轻人的车子被长辈们超车并受到嘲讽谩骂的片段。这一场景是对年青一代人自我认识过程所面对环境一种非常贴切的比喻。于是导演借莫里（Murrrey）之口喊出了“不管什么状况，记住握紧自己的方向盘”的口号，从而表达成长的路上要有自己坚定立场的主张。而另一方面，切尔的自以为是在《独领风骚》中也得到了狠狠的教训。非但她喜欢的男生被证明是个同性恋，而且她所自视为庇护对象的泰在电影中为了自己喜欢的男生与切尔反目，且对其大喊：“我凭什么要听你的（爱情教导）？你还是个性经验都没有过的处女。”在这对于性，性别认同更为多维的现代社会里，切尔不但要握紧自己的方向盘，而且要准备好更强大的自我去迎接更为复杂的挑战。