声画合一就是指声音和画面传播的具体内容完全一致。声画合一又分为两种情况：一种是画面中出现的人和物就是声音的发声体，比如电影中演员说台词，声音就是他嘴里说出的语言；另一种是声音具体的阐释画面中的事物和情境，比如画面中出现一幢高楼，而声音就具体说明这幢楼的情况。这种声画组合方式可以增加电影的真实感和可信度，具有鲜明的纪实功能，在纪录片中常常使用，在剧情片中，这种声画组合方式则主要用于表现情节的推进以及基本人物、场景的介绍和展示。

　　（二）声画对位

　　这是指画面与声音各有自己的内容并列推进发展。它们按照各自不同的逻辑、规律表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机地结合起来，造成一加一大于二的效果，即超越单纯的画面或声音所能表达的内容和意义。比如影片中画面展示的是古战场的场景，而声音却是金戈铁马的战争音响，这二者的结合就把现代性的时空（画面）和古代性的时空（声音）交错杂糅在一起，营造了一种怀古凭吊的氛围和情绪。

　　二、声音在影视传播中的魅力

　　以上两种声画组合方式都有特定的受众心理因素，它也表征出声音在影视传播中的魅力所在。

　　首先声画合一是将电影画面信息表达得更为完整和真实，更加符合我们对真实世界的理解和感觉。上文已述，我们感知的世界不是单纯的图像，我们看到一个景物的同时，总会听到伴随着的声音。观其形，闻其声，这才是我们感知客观世界的方式。所以声音在电影中发挥的一个重要功能就是使信息完整。画面虽然有感性、直观的特点，但是它同时也有多义性的特色，我们经常可以找到同样的画面被解读为不同的内涵的案例，所以特定影片中的画面表示什么含义，全凭画外音的解说或者配乐的配合。比如两个人坐在一起聊天，配上低沉的小调管弦乐，就能说是一对坏人再耍阴谋诡计，而配合成大调的钢琴伴奏，则可以理解为两个好朋友在谈心。

　　其次，声音可以营造另一个时空，大大扩展人们的认知范围。在电影叙事中，观众常常会感到时空颠倒、交错和重叠，给我们的心理带来极为复杂的感受。在现实生活中，我们看到和听到的也许并不是同一事物，有的时候听到某种声音，发声体却在视觉以外，有时声源就在眼前而我们往往对它视而不见。这是因为观众的联想和想象是构成电影文化的一个重要因素，一个声音让人联想起的画面不在眼前而在过去。上文所举的电影主题曲《那些年》便是一例，眼睛虽然看到的是歌手或者舞台，但脑海中浮现的则是由音乐所激发出来的画面。

　　三、电影《夜宴》的配乐概述

　　电影《夜宴》是冯小刚导演2006年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，其中的《越人歌》更是成为被人们反复提起的影片插曲。一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现的都有着不同的意义，其中包含着太子无鸾对叔父和新皇的不满，有对青梅竹马的母后婉后的爱恨情仇，还有青女生命终结时的孤苦凄清，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。

　　影片由美国著名作曲家谭盾作曲。他还邀请了著名钢琴家郎朗作为钢琴独奏者，力荐腾格尔、周迅、张靓颖三位歌手作为电影主题曲、插曲和片尾曲的演唱歌手，电影音乐效果是非常好的。谭盾把西洋管弦乐团和中国民族乐器相结合，尤其是其中钢琴的独奏十分出彩。在许多武打场面中强调中国民族风格的音乐材料的使用，作曲家还使用许多中国民族打击乐器。

　　谭盾的电影音乐创作十分重视旋律，提高歌曲的可听度。在配器使用上运用了大乐队和独奏乐器的战术组合，形成类似的“利都奈罗”的音乐风格（即充分的乐队全奏和单纯的乐器独奏段落交替出现，主题几乎相同的乐队全奏反复出现，其中插入各有不同的、辉煌而充满激情的独奏，构成全奏—独奏—全奏—独奏—全奏……（即TSTS…架构）的曲式结构），在和声语汇和作曲技术的现代化中也使用得比较合适。一般来说，整个音乐作品将电影中绝望、孤独、寂寞、可怜和温暖融为一体，痛苦得让人悲戚，寂寞得让人凄凉。

　　一般来说，多数评论家认为电影《夜宴》中有两个音乐主题，即分别来自“片头歌曲”和“片尾歌曲”。这是因为在这项研究中他们主要是从电影配乐的音乐主题为基础进行音乐分析的，或根据每个主题的电影情节分析音乐对故事发展起到的重要作用，并没有对每个音乐主题之间的联系和声画间的互相影响做深入的研究。因此，我们的立足点以这部电影的配乐所具有的独立的音乐逻辑为切入口，试图阐述音乐自身的独到之处。

　　四、电影《夜宴》的音画互解

　　（一）第一主题《越人歌》（片头曲）