电影《巴黎圣母院》是根据19世纪法国作家雨果的长篇小说改编的。雨果的这部小说被誉为浪漫主义代表作。电影改编基本尊重了原著。小说对女主人公艾丝美拉达舞蹈有一段富于“韵味”的描写，“……她两只结实的圆胳膊把一面巴斯克小鼓举在她那小巧玲珑的头顶，她伴随着鼓声这样跳舞着，窈窕、纤细，活泼得像一只黄蜂，她那毫无皱褶的金色小背心，她转动时鼓胀起来的带小斑点的裙衣，她那偶尔从裙里露出来的一双漂亮的腿，她乌黑的头发，她亮晶晶的眼睛，真的，她真是一位神奇的妙人儿。”[1]在电影中转化成直观的视觉形象。影片有长达近5分钟的女主角身穿红裙的独舞，与圣母院围观的土灰布衣的人群形成鲜明对比。那红色的衣裙意味着热情与奔放，个性的阳光与开朗，对生活充满着爱以及对美的极度渴望。编导者的意图十分明显，运用电影独特语汇“画面”，通过形体、色彩、音乐、背景等衬托出艾丝美拉达这一性感窈窕的形体之美（以此抗拒宗教对肉体的蔑视）。影片刻画了一个善良有同情心，恪守贞洁，真诚而单纯无知的寓真、善、美于一体的，既现实又理想化的女性形象。由于她的“诱惑”，唤醒了圣母院副主教克洛德那被知识禁锢了的“欲望”。邪恶最终占据了他的灵魂。他暗中刺杀了与艾丝美拉达约会的法比队长。宗教法庭荒唐定罪于少女，并将她送上了绞架。她的死是整个剧情悲剧高潮。尽管真善美的理想被现实强大势力所摧毁，这理想之光已照亮人们的心灵，使之清晰地认识到现实的残酷与冷漠。剧情围绕着艾丝美拉达的几位男性形象的刻画，使作家的美学比照原则得以充分显现。

　　《〈克伦威尔〉序言》被视为雨果浪漫主义创作的宣言。《克伦威尔》是一部戏剧，其《序言》是作者为该剧写的序。作家首次向世人宣告，文艺作品创作的美学原则，要突破传统古典主义的单一性，或仅仅描写美的，正面的，悲剧的，崇高的东西。雨果指出，近代古典文艺形成的典型美“在开始的时候是光彩夺目的，但就像一切已经秩序化的事物所常有的情形一样，到后来就变成虚伪、浅薄、陈腐了”[2]127。雨果将它归之于近代宗教（基督教）精神的二元对立：尘世与天国、灵与肉的对立。他认为，这与古代神话中的人性与神性的兼容正相反。因此，雨果预言：一种新的宗教在萌生，它是“神圣的因而也是人道的，……官能背后，还有灵魂，生命背后，还有永恒……”[2]128在这种新的宗教观念下，一种新的诗学在萌生。这种诗学对自然的考察不是以二元对立的眼光，它不会对古典主义所谓典型美无关的一切从艺术中抛弃掉。它会在读者面前展示自然的真实：“她会感到万物之中并非都是合乎人情的美，她会发觉，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。……它将开始像自然一样动作，在自己的作品里，把阴影掺入光明，把滑稽丑怪结合崇高优美而又不使它们相混，换而言之，就是把肉体赋予灵魂、把兽性赋予灵智；因为宗教的出发点也总是诗的出发点。两者相互关联。”[2]130