创作应是一种内气的流动与疏通，达到人与作品的统一。而这一流动过程最重要的是“忘我”，其结果通气的作品恰恰又“有我”。

　　不必强调画种之间的界线，好的绘画作品其原理和组成元素都是一致的。都符合艺术上的“有意味的形式”及体现了一种审美情感。

　　绘画作品应永远保持一种“绘画感”，我理解的“绘画感”就是永远保留人在劳作过程中的痕迹。

　　大师的作品很难用“好”与“坏”来评价，更不可能所有大师的作品你都喜欢，但有一点是毋庸置疑的，就是大师们所创造的语言符号及其所包含的精神指向是独一无二的，是不可取代的。

　　传统经典绘画可看作是一坛老酒，埋在地下越长越好喝，而今天的边缘绘画又似新型饮料，实用、解渴，两者没有是是非非，只看个人的胃口如何。

　　艺术作品中技术含量的价值是不容置疑的，我佩服你想到而我想不到，但更佩服你想到而做到，而我想到也做不到。

　　好的作品应是品质第一，品是作品的内涵，质是作品的外在技术含量，二者必须达到完美结合。

　　又想看云

　　儿时。

　　在春天、夏天或秋天的阳光下，躺在家北面的小山坡上，看天上的云。

　　天空湛蓝湛蓝，上面的云雪白雪白。时而一团团，时而一片片；时而散开如羊群布满天空；时而聚在一起像棉花互相簇拥环抱。山风吹过，又将厚厚的云团吹得散散淡淡，片片蝉翼，缕缕炊烟，漫天飘飞……忽东忽西，忽南忽北，望着望着早已不知我是云乎，云是我乎？天旋地转，整个身子慢慢开始升腾，缓缓融入蓝天之中，随云飘荡，飘向歌谣，飘向梦乡……

　　现在每当见到“天人合一”“物我两忘”等词句会自然想起儿时看云的感觉。

　　那是一种幻化，那是一种升华，那种感觉如入仙境。唐人王维“行到水深处，坐看云起时”的诗句充满禅味，但王维如能在我家乡的山坡上躺着看云会写出比这更棒的诗句。

　　真想再去看云。