传统是一种文化、一种气象、一种精神。不是简单的一笔一墨、一技一能。中国古代的画论画理是人类智慧的结晶，对当代的艺术创作仍具有现实意义。可现在中国画坛有诸多误区。误区一：写实即传统。常常遇到一些写实画家以传统派自居。对非具象画横加指责，且不知中国绘画一起源就是意象，古人把写实的作品定格为三流（能品）。误区二：以临古人为能事者称其正宗。只是一味的效仿古人的笔墨技巧，即吃古人饭。吃倪赞、吃石涛、吃龚贤。恰不知这是传统的一种贬值。误区三：不懂传统之人成了传统的卫道士、权威。这些人仍活跃在中国的画坛之巅。可这些人大多生在闭关锁国、传统及西方文化断裂的年代，从未受到过良好的传统文化教育，先天不足。这就出现了不懂笔墨之人打笔墨官司，没有文化的人画文人画。千万别听这些人讲传统。

　　传统是在同一轨迹中运行的恒星。只有进入其轨道方可知其明亮闪烁，奥妙无穷。在这个轨迹里不可混杂旁类。要有血统，要有宗法，纯粹通达。黄宾虹深悟其理，成为一代宗师。而同代一些大家就略逊风骚，其因是对中国传统文化把玩不够，作品中难除杂音。

　　传统是一个永远装不满的容器，一个变化丰富的魔方。这是中国文化的模糊性与不确定性所致。古人给后人修筑一条通道之后同时留给了一个永不穷尽的空间。被传统束缚住手脚者必定是一个庸僧、与经法无关。

　　不懂传统没资格谈创新，不研究传统无权说传承与发展。反传统无意义，把传统当口头禅也无聊。只有潜心研究传统、静心学习传统，借鉴传统，定能畅心性、舒筋骨、健身体、画好画。

　　艺术批评

　　关于艺术批评，按常规应该是先有艺术作品，然后再有批评，这叫有的放矢。

　　可看看当下的艺术批评却恰恰相反，一大堆所谓的批评家不去读图，个个都争当旗手指点江山。对西方观念盲目凭空移植，不顾及土壤、水分与生长期。外来的种子撒在暖室里只是培育盆景，使艺术成了艺术和生活的虚假婚姻。艺术与批评本末倒置。艺术家与艺术作品只是批评家移植观念的论据与棋子。批评家先制造出理论空洞，然后找寻艺术作品对号填充，变成填充物的艺术家一夜成名。可悲的是全然不知其艺术作品完全失去了自我，充其量只是批评家手中的一张纸牌。而批评家又自然成了机会主义画家的尤物，导致批评者与被批评者变为学术之外的市侩关系。记得彭德先生在一篇文章中说过，画家就像嫖客，批评家就像妓女。嫖客需要妓女但又瞧不起妓女。哎！全乱了，实在不懂现代的艺术批评法则，不知是先有嫖客还是先有妓女？先有艺术还是先有批评？简直就像不知先有鸡还是先有蛋。

　　租借慧眼

　　小时，一见乞讨的人会毫不犹豫地施舍。

　　不知何时，乞讨之人到处可见，乞讨的层次也逐步提高。过去要饭，现在要现金。而且越来越职业化、集团化。还常听说某某乞丐通过乞讨盖了楼房，买了汽车，下桑拿、携小秘。这以后，对乞讨之人特别反感与鄙视，一概回绝，再不施舍。可有时又想，万一碰见一个真困难的也不公平。可又如何鉴别呢？

　　时下在美术圈内，各种名目的展览眼花缭乱。画家如海，大师成堆。江湖走穴热火朝天。我突然有一个不搭界的联想，画家与大师和乞丐一样到处都是，不知哪个是真哪个是假。既然不知，一个不理，其画一张不看，可细想，万一这里真有一位真人大师，不也丧失学习的机会吗？谁能借我一双慧眼把这一切看得清清楚楚、明明白白，好让我施舍，让我学习。

　　只言片语

　　“艺术越是民族的就越是世界的。”这句话在当下看是极其狭隘的，因好的作品应超越民族，超越国界，找寻到人类审美的相同点。赵无极的东西就是把中国宋元山水放大，取其局部肌理与整体空灵，在西方只是带有东方的新奇感而已，而塔皮埃斯的作品则看不出西班牙的影子，因他已找到了人类的共识点。

　　爱吃肉，尤爱吃回锅再热的炖肉，又香又不腻。喜听歌，尤爱听半生不熟的老歌，能勾起回忆。看古人山水，似是而非，自然中找不到又觉眼熟。画画应如此，太熟即烂，即俗。太生，即假又空。有言曰：“相逢何必曾相识。”不认识就亲热太假，很熟后老亲热也假。画画还是要把握“似曾相识”这个度。

　　画家分两类，一类是直面生活，生活中的一切皆为素材。另一类是将生活中来的各种信息进行提炼、沉淀、再将精华呈现。前者如炖大锅菜，后者似酿酒。

　　古今成事之人必养本，养本又必养气，上养神气，中养和气，底养逸气。上气守其神，中气守其物，底气逸其体，这样才能除浊守清入高境界，创作最需这种气。