色彩和音乐是电影中用来表现气氛情绪的惯用工具。在该影片中，蒂姆·伯顿彻底颠覆了人们心目中关于人间与地狱的固有印象。哥特式风格在地上地下两个完全不同的故事场景对比中和谐展现。故事的主色调采用了灰黑色的冷色和幽蓝的暖色并列进行。一如导演以往的一贯作风，影片在压抑沉闷的灰黑单调色彩中开始于地上世界的一个小镇。仿佛翻开了中世纪的历史教科书，进入观众视线的是狭窄的街道、嘎嘎作响的厢式马车，挂有祖先画像的破败古堡，教堂怪异的高耸尖顶，伴随着低沉诡异的配乐，充满了城市僵硬冰冷的水泥感，甚至每个人的面部表情都是单一僵化的，没有感觉与感情，传统的哥特元素让人心里透不过气来。此时，画面中惟一的亮色就是维克多素描本上画的蓝色蝴蝶和维多利亚送给他的一枝白色小花。蝴蝶在人群中起起落落，飞向远方，小花在渐渐枯萎，零落成泥。那是关在窗子里的维克多的自由和纯洁，在世俗中挣扎。而在地下的死人世界里，恐怖惊悚的画面更加突出。无数带有死亡气息的乌鸦，荒野中大大小小的墓碑。在古墓中幽幽升起的僵尸新娘艾米丽干裂如树枝般的枯骨手臂，破烂的婚纱，会钻出菜青虫的眼球，甚至连曾经美丽的脸庞也腐败出了一个窟窿。急促变幻的音乐鼓点紧紧抓住观众绷紧的神经，月光下生动的明暗对比光影，还有在盘子里说话的头，胸口插着刀的海盗，身体可以劈为两半的让路僵尸，腐朽得几乎只剩下头盖骨的老巫师以及大大小小形态各异的骷髅，无数恐怖的细节极具视觉冲击力，将恐怖诡异的哥特气氛淋漓尽致地渲染出来。但是，这里却满是鲜艳缤纷的色彩光影，处处是欢歌劲舞，响亮笑声。身穿五颜六色衣服的活泼可爱的骷髅们通宵达旦地举行派对，尽情享受着欢快的音乐。五光十色的地狱比黑白单调的人间更能给人鲜活温馨之感。这种大胆的错位描摹，更加凸显了导演对于社会冷漠现实的别样讥讽。

　　三、死亡主题的温情美感和生命自由诠释

　　影片的男主人公维克多生活在一个冷酷无情、尔虞我诈的现实人间。人们呆滞刻板，唯利是图。维克多的暴发户父母为了甩脱出身低下的帽子，进入上流社会；维多利亚的母亲家道中落，为了重新恢复祖先时代的显赫，两家硬是把一对从未谋面的青年男女安排到一起举行婚礼，一场无奈的包办婚姻就这样走上日程。“婚姻就是做生意，一手交钱，一手交货”，冰冷势力的语言出自为人父母之口，道尽了现实社会中情感的缺失，对以牺牲儿女自由幸福为代价的政治、经济联姻这种违背伦理道德的行为进行批判痛斥。“正是在父母的严厉管教下，维克多和维多利亚软弱怯懦，任人摆布。尤其是维克多，一出场就是关在楼上的窗子后，苍白瘦削的脸，细骨伶仃的身体，眉宇间挥之不去的忧郁，初见维多利亚的拘谨慌乱，都与后面僵尸新娘艾米丽丰满形象的对比和他向坚强勇敢的性格转变埋下伏笔。而地下死亡世界的僵尸骷髅们却热情真诚，善良无私。在这里，外在与内心的矛盾达到了极致。他们没有血肉，只有骨架，在光怪陆离的灯光效果下，他们开怀畅饮，载歌载舞，用欢快的充满生命活力的节拍将人类世界的肮脏和铜臭表露无遗，用各种诡异但可爱的方式欢迎维克多的到来。僵尸新娘艾米丽高贵优雅，却用时常会断掉的手臂腿骨，滚落地面的眼球诠释着诡异的哥特式美丽。这个地下的死亡世界比活的人间更加多姿多彩，更加丰富，更多温情，人人相互关爱。大家都各尽所能为艾米丽张罗婚礼，希望她能够实现自己的梦想。死亡是哥特风格永恒不变的话题。它所衍生的黑暗、鬼魅、恐惧、悲观恰似一面魔镜，照进人类内心最见不得光的角落。但是在这部影片里，死亡却成为生命的另一种延续。骷髅们诙谐幽默地高唱“死吧，死吧，人终难逃一死，不要愁眉苦脸，死没啥大不了。”通透豁达地看透生死，将绝望的死亡世界装点成快乐的家园。导演也许认为精神世界的单纯对比不足以强烈表达出对于温情美好的向往，于是，令人匪夷所思的一幕出现在广大观众面前：为了让艾米丽梦想成真，骷髅们借助巫术重返人间。当小娃娃认出站在面前瞪着两个大眼球的骷髅是自己的祖父，老婆婆认出眼前的骷髅是自己已经去世15年的丈夫……惊悚的鬼入侵演变成了令人感动无比的亲人重逢。人们脸上虚伪漠然的面具被打破了，人与人之间冷酷自私的坚冰融化了，活人被死人温暖感召，唤醒了内心深埋的人性，一起聚集到教堂参加维克多和艾米丽的婚礼，为他们祝福。教堂里一排排骷髅与活人夹杂而坐，不分等级，不计贫富，不论生死，共同参加僵尸新娘艾米丽的婚礼。在如此神奇荒诞的氛围中，哥特式的浪漫温情得到了升华，所有的心灵都进行了一场自由的飞奔。