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3.运用对比、夸张、变形、错觉、联想、反常规组合。为了强调、突出，可以利用夸张变形的方法强调对比，突出形象，提升角色吸引力。例如：将角色形体元素伸缩、解构、位移、重组、视错等。如埃舍尔的画，利用视错觉打破常规创作，我们在设计的时候可以多种手法灵活运用。 4.设计角色的动作与表情。动作是角色气质的直接反映，夸张他们的动作、表情能更直接地传达角色性格。在这里就要培养设计者的表演能力，留意生活中人们的动作、造型、语言和表情等，巧妙地抓住生活中的细节，塑造典型的形象，让角色形象别具一格。成功的角色造型让我们在其剪影造型中就能识别。表情设计的复杂多变，需要细心琢磨，稍有偏差，传达的意思可能完全不同。 5.角色的整体色彩搭配。色彩的设计有利于表现角色的性格。例如：鲜明的颜色多表现纯真、善良的角色，低沉的颜色多表现危险的角色等。谈到色彩，就要与角色的服饰和道具相联系，服饰道具等细节也要进行有针对性的设计。 动画角色设计技巧很多，在设计中，我们需要反复实践，反复推敲，反复磨合，不断创新。 三、动画角色设计的提高训练 动画角色是有生命的，设计师需要为角色带入生命活力，让角色生动起来。如何让角色能够被观众接受，被观众喜爱，这需要一个不断推敲的过程。如果遇到剧本中群众角色众多，还要注意群体角色的设计。不同角色具有不同的性格，不同的动作、表情，设计中还需体现其独特的表演方式。变化中有统一，主要角色和次要角色都要有具体的动作表情细部刻画，我们需要让每个角色生动起来。 提高训练中重要的是实战阶段。给学生设定题目或者根据实际项目进行训练。让学生在项目中提升设计能力，体会团队制作的意义。在团队交流的过程中，进行头脑风暴，激发创意灵感，总结出自己的一套设计方法。 结语 总而言之，造型设计是个创意无限、充满趣味且极具挑战性的工作。角色设计作为一门必修课程，在整个动画制作的学习中起着重要作用。在动画创作设计中，常常会遇到不同题材、内容、样式、风格的动画剧本，动画造型师需要根据要求对各种命题有一定的把握。遇到不同的角色对象，应用不同的创作方法。资深的动画设计师对新的剧本、新的角色设计也需要经过创作、修改、磨合再创作等一系列的过程方能定稿。初学者更需耐心钻研，注重基础训练，灵活掌握设计方法，多实践、多沟通，集众家所长，提升角色设计等各方面能力。 参考文献： [1]马欣.影视动画速写[M].北京：海洋出版社，2007. [2]王鹃.浅析动画造型设计方法与应用[J].美术教育，2010（6）. |
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