|
为了创造出更具特色的角色造型，造型设计的基础能力培养需要有针对性地进行。良好的绘画功底以及动画专业知识的储备是进行角色设计前的必修课。动画素描与动画速写等动画基础课程能够提升学生的绘画能力，动画原理、动画运动规律等动画专业课能够培养学生建立动画的思维方式，了解动画的制作流程、制作技术，能够提升学生的实际动手能力。此外，接触多种艺术形式，让动画与多种艺术形式相结合，也有利于学生塑造出更丰富的角色造型。 在实际项目操作中，角色设计师需按照导演意图、剧情等完成剧中每个角色的造型，其中包括一系列角色的表情、动作等，这就要求在角色设计中突出每个角色个性的同时还要与整体的美术风格相一致，配合丰富的想象力与表演力，以形象思维为主，辅以抽象思维，运用动画特有的艺术语言进行造型设计。在造型设计课程中，如何不断启发学生发掘新思路，创作新形象；如何使角色造型准确、具体、生动，并能展现性格、内涵、情感；如何提升动画角色的设计能力等成为我们不断思考的问题。 一、动画角色造型的基础训练 角色的造型设计是动画片中的亮点，角色设计师的能力水平直接关系到动画片的整体质量，培养角色设计师要从绘画基础抓起。素描，研究空间中的立体构造；速写，研究线条的表现艺术。动画速写课程主要培养学生对动态形象、动势的造型把握能力，是对连贯性形体运动的严谨绘画技能的考察。动画专业的学生尤其应该注重的是动态速写能力的训练，这为以后的动画运动规律、分镜、原画、动画等专业课程打下基础。 动画制作流程的严谨性要求学生对角色动势、对连续动作有很好的把握，所以加强动画速写能力的训练尤其重要。注重角色结构、比例、透视关系，在人物写生练习中学会一个角色不同姿态的表现方法，连续动作的表现方法，角色正面、侧面、背面等不同转面的表现等。在绘画过程中，不能忽略对角色脸部表情、手的姿势等细节部位的绘制。 二、动画角色设计的进阶训练 灵感有时来源于速写。很多设计大师也强调：在实际设计中，很多创意灵感来源于平时速写的积累。要重视速写的练习，多学习不同题材、内容、样式、风格的动画剧本，学习不同年龄、职业、体态、性格、心理的角色设计方法，学习经典动画角色是如何从角色性格、心理特征出发，设计角色的动作、表情、运动方式等，从分析中找到设计者的创作思路。 在这里，笔者提示一些动画角色设计的基本技巧： 1.提炼。角色设计需要一个故事、一个环境、一个性格，根据前期设定，在所掌握的素材中进行提炼，分析角色的成长经历与性格心理，根据前期设定进行设计。形象以简洁为主，形象越简洁，越有利于中期动画的制作。动画制作工艺的特点要求动画造型简炼，突出典型元素，化繁为简。 2.设计独特的角色。设计需要创意，需要让平凡的角色特别起来。为了让角色新鲜有趣，可以加入强烈的视觉风格，让它成为典型的个体。有时可以额外设计一些标志性的符号，有时也可无中生有，加入新鲜的元素。 |
|
核心期刊网（www.hexinqk.com）秉承“诚以为基，信以为本”的宗旨，为广大学者老师提供投稿辅导、写作指导、核心期刊推荐等服务。 核心期刊网专业期刊发表机构，为学术研究工作者解决北大核心、CSSCI核心、统计源核心、EI核心等投稿辅导咨询与写作指导的问题。 投稿辅导咨询电话：18915033935 投稿辅导客服QQ： 投稿辅导投稿邮箱：1003158336@qq.com |
| 你好，欢迎来到！ 设为首页 ｜收藏本站 | ||
|
