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抽象艺术最早兴起于20世纪的欧洲，德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》提出了抽象美学的观念——人们不能从外界客观事物中得到美感享受，便将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。受这种美学思潮的影响，一批艺术家开始在艺术领域探寻新的创作方法，抽象艺术由此诞生。抽象艺术在现代艺术发展史上占有重要位置。研究表明，现代艺术家创作出的优秀作品与抽象艺术的影响是分不开的，而且已经成为当今世界艺术发展的潮流方向的一分子。 在服装领域，最先将服装设计与抽象艺术融合的设计师是伊夫圣·洛朗。其在1965年秋冬系列的服装中将抽象绘画代表人物蒙德里安的作品《红，黄，兰构图》巧妙地与服装结合在一起，产生了不同于以往的视觉体验和独特的设计风格。伊夫圣·洛朗前卫的设计理念对当时保守的服装设计界产生了不小的冲击，成为人们争论的焦点。时尚杂志VOGUE曾评论说：“伊夫圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些前卫艺术的精神。”而这里所谓的“精神”正是抽象与服装融合的时代精神。 一、反传统的比例美学 服装设计中整体美感的产生和形成离不开和谐的比例关系。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小以及各单位之间相互关系的重要因素。服装各部件之间比较的数值直接决定了服装的结构之美。抽象艺术的比例美学倡导的是对存在关系的一种主观透视，寻求一种新的比例和谐。受这种美学思想的影响，如今服装的比例不再追寻与人体结构完全雷同，而是打破这种通常比例的均衡感，带来一种新的视觉审美效果。无论是紧身还是宽松，适度地夸张某些服装部位，会展现出服装新的形式美。设计师川久保玲2012秋冬女装系列便在服装比例上做起了文章。三维立体的建筑感廓形、夸张放大的袖口比例是该季的新看点。川久保玲告诉我们：“这一季没什么特别的。”于是我们得以把更多的注意力放在设计师想要表达的服装比例上。独特的、反传统的比例美学在服装上的呈现成为 2012秋冬女装秀场上为数不多的亮眼形式。 二、趣味性、装饰性廓形的呈现 服装廓形是服装的外轮廓形态，是服装款式造型的第一视觉要素，不同的服装廓形体现出不同的服装造型风格。因此，其是设计思维、想象的塑造过程，整个过程不但体现出服装设计师的思想、品位、技术，而且完美地融合了各种时尚风格，是服装流行趋势的一个特征。传统服装廓形强调以服装功能为设计的中心和目的，更多地注重科学性而不是以艺术性作为其设计的基本原则，而现代的服装设计师从抽象艺术中汲取灵感，化繁为简，抛弃以往繁复的细节设计，取而代之的是简洁的几何造型、夸张的形态，甚至有些匪夷所思的奇特装饰。在这里，抽象艺术赋予服装的外在形态新的生命，实用功能已不再是追求的中心，有些甚至退而成为边缘角色甚至暂时从设计中消失，个性、非理性、夸张、变形以及装饰成为主角，使服装廓型千变万化。几何、重组、肿块形的廓形设计曲折展现出抽象艺术对服装廓形的重新解读。 三、解构、再造的表现手法 服装以面料为基础，面料设计是服装设计的重要因素之一，其直接反映了服装的外观形象。服装面料的每次推陈出新，必然牵动着潮流的时尚走向，进而创造出绚丽多姿的人类服饰文化。如今，设计师在抽象艺术的影响下，从中汲取独特的审美观和个性，创立自己的思维形象和表达方式。一些先锋的设计师开始突破传统的面料工艺，把抽象艺术中的解构、再造的表现形式融入到服装面料的设计中去，创造出与众不同的面料形式，为服装设计的发展开拓了更广阔的空间。例如日本著名的设计师三宅一生对服装界最大的贡献是面料再造。通过其二次改造后的面料设计出的服装，给人一种不可思议的视觉效果和审美感受。再如，亚历山大麦奎因1995/1996年秋冬推出了由塑料材质制作的服装，裁片之间用钉状物做了链接。抽象艺术作为一种重要的装饰手段和形式语言，通过面料再造表达了服装新的外观和内涵。 |
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