摘要：在一百多年时间里，普契尼的作品成为世界各地音乐盛典和演出的保留剧目，同时也成为声乐比赛与教学的重要曲目。要想演唱好普契尼的作品，不仅要完成谱面上的东西，更重要的是要表现出作品的灵魂和精神。因此，在演唱普契尼的作品时，必须对其作品中的每一个角色、唱段和时代背景加以分析，只有理解、熟悉了作品，才能更准确地表达出作者的初衷。

　　关键词：演唱技巧；声乐教学；戏剧角色；意大利歌剧；真实主义

　　吉亚卡摩·普契尼（GiacomoPuccini）19世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一，是意大利最杰出、最受推崇的歌剧作曲家。作为威尔第的继承者，普契尼当之无愧地代表了威尔第之后意大利歌剧的最高水平。

　　普契尼一生共创作了12部歌剧，可以说爱情是普契尼歌剧中永恒不变的主题。他所创造出的名角：蝴蝶夫人、托斯卡、咪咪、穆塞塔、图兰多和柳儿等，甚至是小小的配角劳蕾塔，每个女性都有着栩栩如生的面貌。虽然人物经历和背景有所不同，但着力反映的往往是女性曲折而不幸的感情生活。他从一个个柔弱善良、经历坎坷的女性角色身上，展示和折射人性的至真和纯美，以细腻优美而充满悲剧色彩的音乐，感召和启示人们执着追求真情，有力抨击了世俗人性的丑陋和险恶。这些女性角色在歌剧中具有的戏剧力量是强烈而充满震撼力的。经过一个多世纪的历史积淀和锤炼，它强大的戏剧性愈发凸显，成为当代歌剧舞台最频繁上演的歌剧作品，受到人们极高的推崇和赞誉。普契尼以“女性观点”来谱写他想要的题材，他认同的角色是女人，而非男人，所以他的传记作家写道：“威尔第歌剧的基础低音是战争冲锋陷阵的呐喊，而普契尼的呐喊却是求偶的情歌。”

　　一、普契尼歌剧女性人物的艺术特点

　　也许是受了家庭环境的影响，普契尼的歌剧抒情而细腻，多愁善感，所表现的多是普通男女之间纯粹的爱情，歌剧的名字几乎都以女性名字命名。具体讲，他笔下的女性有着以下几个特点：

　　1.美丽动人

　　普契尼的女性人物形象都有着非凡的容貌。例如，《图兰多特》中图兰多特公主的美貌让27位异国王子掉了脑袋，刚刚还在咒骂图兰多特的卡拉夫一见到这位美人儿，立刻变得心醉神迷，不顾一切地要去接受生与死的考验。

　　2.纯洁无暇，命运坎坷

　　纯洁也是普契尼“女人”的一大特色。例如，《蝴蝶夫人》中美丽善良的日本女子巧巧桑，痴心等待已变心的美国丈夫早日回来，在3年漫长的苦苦守候中，她从一个天真纯洁的少女，逐渐变成了成熟坚定的少妇，当得知丈夫用谎言隐瞒和欺骗了自己，眼看美好的爱情之梦破碎之时，她拔剑自刎而死。巧巧桑的纯洁使她抱定从一而终的心态，而其纯真也使她不愿再走回艺妓这条路。可见，普契尼笔下女人的纯真是毫无伪造的。

　　3.热情似火，忠贞不渝

　　普契尼的女主角在投入爱情时，都显示了热情如火的一面，冷酷的图兰多特虽然一开始冷若冰霜，凌厉的高音咆哮着残酷的个性，但是被王子的吻所融化后，她坠入了情网，并坦诚自己的三道迷题全是热情。而要说对爱情无比忠诚，非托斯卡莫属。托斯卡是一位为了救出自己深爱的人，不惜费尽心机拼力相救，身陷囹圄而委曲求全，敢爱敢恨的忠贞女子，虽然最终落入了敌人设置的陷阱，和爱人双双死亡，但她为爱情不惜付出自己生命的勇气和精神，感人至深，可歌可泣。这种始终酝酿了整部歌剧的无尽悲烈，没有其他作品可以比拟。

　　二、普契尼歌剧女性人物的歌唱技巧

　　在普契尼生活的时代，人们追求和平细腻的情感心理，对英雄、神话、上帝式的人物失去了兴趣。艺术家着眼于现实生活，细心观察身边的“小人物”，毫不夸张地反映他们的生活。普契尼偏爱描写受凌辱、受欺骗或被误解，而为爱情做出巨大牺牲的柔弱的善良女性。史学家把他列入真实主义歌剧流派中，所以普契尼歌剧在演唱时也符合真实主义歌剧的一些特点：