【摘要】斯特拉文斯基是20世纪一位非常著名的音乐家，他创作的音乐吸引了众多表演者、学者以及追随者的身影，其在1919年，创作了三首带有爵士味的单簧管小品，这是其创作的生涯第一首没有伴奏的作品。本文主要对这首乐曲出现的背景和演奏与创作的风格进行分析，以便人们更好的学习这位伟大音乐家的精神。

 

　　【关键词】斯特拉文斯基;单簧管;小品;乐曲;表演

 

　　一、引言

 

　　在三首单簧管小品主要是以俄罗斯民间的题材与音乐的素材为基础，进而完成整个创作的过程。在对作品进行创作时，还和爵士风格与特点相结合，虽然从当时的实际情况来看，还不是非常成熟，但是从单簧管的发展情况来看，是开辟单簧管音乐独特风格的先锋。而且，作者还将自己演奏的技巧与感受充分融入作品中，使作品具有独立的结构，作品整篇都含有街头的娱乐歌舞与酒吧的氛围，这种形式的作品也表明了斯特拉文斯基音乐的风格出现了改变。

 

　　二、第一首单簧管小品乐曲以及表演分析

 

　　对这首作品的乐曲以及表演进行分析主要从以下几个方面出发：

 

　　1、对位手法又被重新应用，借助对多种不同对位手法的应用，使单簧管小品演奏的效果也更加奇特，更加美妙，在整个演奏的过程中，单簧管有四个不同的音区，每个音区的音色都会不同，通过对不同的音区中音色的选择与使用，使整个音乐小品中对比模仿的效果得到增加，借助对音色的选择进行控制，可以更好的表现出这首作品的艺术性和生命力。

 

　　2、速度和节拍的控制。在对乐曲进行演奏时，因为单簧管的演奏并不是全部连贯的，中间有一些停顿，空闲了几拍后才会继续演奏。这时在演奏时，调整气息和控制节拍就很关键，经常有一些演奏人员演奏时对节拍和气息掌握的不好，无法达到预期的表演效果，这时的演奏就会对整个小品的效果产生影响。所以，在演奏的过程中，一定要借助节拍器对单簧管的节拍进行控制，通过使用节拍器，可以对整个作品准确的进行划分，这样就会尽可能降低演奏中的失误，比如，四分音符在节拍器上和五十二相当，八分音符就和一百零四相当，这样就可以准确划分音乐的节拍，确保整个演奏过程拥有正确的节拍，而且，也可以使演奏者对自己气息进行适当的调整，保证演奏的效果比较完美。在这首小品的演奏中，斯特拉文斯基把风格与效果不同的音乐相结合，使整个作品的表达更加流畅完美，不同种类音乐之间的穿插和连接也非常顺畅，并在作品的最后，使用流畅轻快的曲调完成收尾的工作。

 

　　3、演奏中音准的问题。单簧管在吹强奏时很容易产生音量偏低现象，吹弱奏时有会出现偏高的现象，所以在整部作品的演奏中，需要准确的把握音准问题。如果选择的是A调，就要对低音E进行关注，这个音经常感觉无力，对高音调进行选择时，要对音调高低进行严格控制，尽可能使其一致。避免在演奏时，没有对高音低音有正确的把握，使演奏的效果出现瑕疵。

 

　　总之，这首单簧管作品在演奏时，演奏人员需要严格遵守乐曲要求演奏，还要对作者想要传达的内容与自己的理解相结合，注意气息和音准的调整，保证演奏的顺畅。

 

　　三、第二首单簧管小品乐曲以及表演分析

 

　　1、开始的阶段，要慢慢进入到旋律中，然后就是三个十六音符，对这些音符进行演奏时，不能演奏为三连音，第二首的结尾部分也要有两个十六音符演奏，所以在演奏开始与结束的位置，一定要准确掌握十六音符表演的技巧，重新对音符进行划分，进而保证全部演奏的完整效果，对这一演奏的过程也可以发挥承前启后作用。

 

　　2、演奏到中间的位置时，由于这首小品的风格比较欢快，具有鲜明的节奏，所以，演奏时要保证整个过程节奏的鲜明，可以将双小节线当做全休止符，然后依照后续格式表演，在加上与爵士向融合，所以下面就是一段比较俏皮、欢快的舞蹈。借助多种不同风格的融合，形成具有特色的乐曲演奏形式，在作品最后，演奏的难度较高，既要展示出节奏流畅与欢快，也不能有太高声音出现，这就对演奏的技巧也提出很高要求。此外，在这首乐曲的表演中，更要注意节拍和旋律的控制，其表演的力度也比第一首要强，所以要注意延长记号。

 

　　3、第二首乐曲节奏的特点。在这首乐曲内，节奏的特点是不均衡律动，但是从其早期作品或者当时作品来看，都是属于中规中矩演奏的风格与节奏的旋律。所以，第二首乐曲是作者打破了以往演奏的风格，使人产生耳目一新的感觉。

 

　　总之，第二首乐曲在创作时，不断和其他形式表演的风格相结合，形成独具特色的俄罗斯风格，其中最主要的特色就是音乐的旋律和节奏，完全突破传统音乐风格和特点，使整个音乐作品产生了对比感，有的部位极大的降低了传统小节线，也就具有了现代音乐的特点。结尾部位，先是欢快明亮的节奏，然后是温和婉转的旋律，不同效果的处理，给观众带来特别的感受，使演奏的效果得到更好的发挥。

 

　　四、第三首单簧管小品乐曲以及表演分析

 

　　第三首单簧管小品在演奏时，和第一首与第二首单簧管作品有极大的差别，这首作品在演奏时，不仅使用了变化拍子，还对节奏切分与重音的记号标记有更多的关注，具体来说有以下几个方面：

 

　　1、对自由变奏法进行灵活使用。通过对节奏自由进行转换，实现重音的转移，虽然整个章节看上去比较乱，但是杂乱中却有完整的地方。而且，这首乐曲还增加了难度，就是全部演奏都在统一的音区内，但是要展示出不同音色的感受与氛围。对这首小品进行演奏时，其节奏不需要太快，因为这一首部分在全部三个作品中具有最多的要求，不管是从旋律、节拍还是节奏等方面都比前两首的要求多。而且，演奏的强度要需要遵守一定规则，对细节音乐进行处理时，一定要认真仔细，大到处理全部主题，小到处理一个具体的音节，都要按照一定规律，只有这样，才可以准确把握演奏的全过程，对其旋律与音乐节拍变化有更好的掌控，对整首乐曲的表演都有很好的展示，进而完美的体现出这首音乐的魅力与艺术性。

 

　　2、演奏的风格在刚开始时比较平静，整首乐曲演奏的过程都展示出俄罗斯民歌风格与特点，和第一首与第二首作品表达相比，这首作品更加方便、快捷，乍一看可能会觉得有一些突然，但是，正是这种幽默诙谐的方法，使整篇乐曲具有了不同的魅力，特别是整首作品都在统一的音区中，但是却展示出了丰富的特点，虽然其演奏的难度大大增加，但是其具有强烈的起伏，整首乐曲错落有致，进而成为历史中具有开创意义的作品。

 

　　总之，斯特拉文斯基第三首单簧管小品的演奏在三首中难度最大，和当时单簧管独奏的作品相比，具有更多独特的风格，整个单簧管作品表达的过程使用了很多独特的手法，不管是对位手法还是自由进行转换的变奏手法，都展示出表演的独特魅力。

 

　　五、结语

 

　　斯特拉文斯基第三首单簧管小品乐曲在创作时，对严谨的结构与创作的原则非常重视，借助音乐的结构、和声与旋律等的变化对音乐进行发展。特别是第一首与第二首作品在演奏时，更是和爵士音乐风格和特征相结合，演奏时结合了吐音区与连音线不同音乐的符号，把风格不同的音乐和单簧管音乐的创作相结合。总之，斯特拉文斯基的单簧管作品成为了当时引领时代的作品，赋予演奏者进入音乐王国的钥匙，是单簧管历史上具有创新意义的伟大变革，是一次非常成功的探索，对斯特拉文斯基自身音乐的发展来说，也取得非常伟大的成就，为后世的音乐带来不可估量的影响。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]于鹏.斯特拉文斯基的三首单簧管小品乐谱分析及演奏提示[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，2014，32（2）：244-246.

 

　　[2]唐龙.斯特拉文斯基《三首单簧管小品》的创作特色及演奏技巧分析[J].魅力中国，2013（26）：107-107.

 

　　[3]令狐江波.浅谈斯特拉文斯基单簧管无伴奏《三首小品》[J].音乐大观，2014（9）.

 

　　[4]陈荣鑫.斯特拉文斯基三首单簧管小品音乐分析[J].音乐生活，2009（8）：42-43.斯特拉文斯基单簧管小品中的乐曲以及表演分析字数：3304来源：青春岁月2016年16期字体：大中小打印当页正文【摘要】斯特拉文斯基是20世纪一位非常著名的音乐家，他创作的音乐吸引了众多表演者、学者以及追随者的身影，其在1919年，创作了三首带有爵士味的单簧管小品，这是其创作的生涯第一首没有伴奏的作品。本文主要对这首乐曲出现的背景和演奏与创作的风格进行分析，以便人们更好的学习这位伟大音乐家的精神。

 

　　【关键词】斯特拉文斯基;单簧管;小品;乐曲;表演

 

　　一、引言

 

　　在三首单簧管小品主要是以俄罗斯民间的题材与音乐的素材为基础，进而完成整个创作的过程。在对作品进行创作时，还和爵士风格与特点相结合，虽然从当时的实际情况来看，还不是非常成熟，但是从单簧管的发展情况来看，是开辟单簧管音乐独特风格的先锋。而且，作者还将自己演奏的技巧与感受充分融入作品中，使作品具有独立的结构，作品整篇都含有街头的娱乐歌舞与酒吧的氛围，这种形式的作品也表明了斯特拉文斯基音乐的风格出现了改变。

 

　　二、第一首单簧管小品乐曲以及表演分析

 

　　对这首作品的乐曲以及表演进行分析主要从以下几个方面出发：

 

　　1、对位手法又被重新应用，借助对多种不同对位手法的应用，使单簧管小品演奏的效果也更加奇特，更加美妙，在整个演奏的过程中，单簧管有四个不同的音区，每个音区的音色都会不同，通过对不同的音区中音色的选择与使用，使整个音乐小品中对比模仿的效果得到增加，借助对音色的选择进行控制，可以更好的表现出这首作品的艺术性和生命力。

 

　　2、速度和节拍的控制。在对乐曲进行演奏时，因为单簧管的演奏并不是全部连贯的，中间有一些停顿，空闲了几拍后才会继续演奏。这时在演奏时，调整气息和控制节拍就很关键，经常有一些演奏人员演奏时对节拍和气息掌握的不好，无法达到预期的表演效果，这时的演奏就会对整个小品的效果产生影响。所以，在演奏的过程中，一定要借助节拍器对单簧管的节拍进行控制，通过使用节拍器，可以对整个作品准确的进行划分，这样就会尽可能降低演奏中的失误，比如，四分音符在节拍器上和五十二相当，八分音符就和一百零四相当，这样就可以准确划分音乐的节拍，确保整个演奏过程拥有正确的节拍，而且，也可以使演奏者对自己气息进行适当的调整，保证演奏的效果比较完美。在这首小品的演奏中，斯特拉文斯基把风格与效果不同的音乐相结合，使整个作品的表达更加流畅完美，不同种类音乐之间的穿插和连接也非常顺畅，并在作品的最后，使用流畅轻快的曲调完成收尾的工作。

 

　　3、演奏中音准的问题。单簧管在吹强奏时很容易产生音量偏低现象，吹弱奏时有会出现偏高的现象，所以在整部作品的演奏中，需要准确的把握音准问题。如果选择的是A调，就要对低音E进行关注，这个音经常感觉无力，对高音调进行选择时，要对音调高低进行严格控制，尽可能使其一致。避免在演奏时，没有对高音低音有正确的把握，使演奏的效果出现瑕疵。

 

　　总之，这首单簧管作品在演奏时，演奏人员需要严格遵守乐曲要求演奏，还要对作者想要传达的内容与自己的理解相结合，注意气息和音准的调整，保证演奏的顺畅。

 

　　三、第二首单簧管小品乐曲以及表演分析

 

　　1、开始的阶段，要慢慢进入到旋律中，然后就是三个十六音符，对这些音符进行演奏时，不能演奏为三连音，第二首的结尾部分也要有两个十六音符演奏，所以在演奏开始与结束的位置，一定要准确掌握十六音符表演的技巧，重新对音符进行划分，进而保证全部演奏的完整效果，对这一演奏的过程也可以发挥承前启后作用。

 

　　2、演奏到中间的位置时，由于这首小品的风格比较欢快，具有鲜明的节奏，所以，演奏时要保证整个过程节奏的鲜明，可以将双小节线当做全休止符，然后依照后续格式表演，在加上与爵士向融合，所以下面就是一段比较俏皮、欢快的舞蹈。借助多种不同风格的融合，形成具有特色的乐曲演奏形式，在作品最后，演奏的难度较高，既要展示出节奏流畅与欢快，也不能有太高声音出现，这就对演奏的技巧也提出很高要求。此外，在这首乐曲的表演中，更要注意节拍和旋律的控制，其表演的力度也比第一首要强，所以要注意延长记号。

 

　　3、第二首乐曲节奏的特点。在这首乐曲内，节奏的特点是不均衡律动，但是从其早期作品或者当时作品来看，都是属于中规中矩演奏的风格与节奏的旋律。所以，第二首乐曲是作者打破了以往演奏的风格，使人产生耳目一新的感觉。

 

　　总之，第二首乐曲在创作时，不断和其他形式表演的风格相结合，形成独具特色的俄罗斯风格，其中最主要的特色就是音乐的旋律和节奏，完全突破传统音乐风格和特点，使整个音乐作品产生了对比感，有的部位极大的降低了传统小节线，也就具有了现代音乐的特点。结尾部位，先是欢快明亮的节奏，然后是温和婉转的旋律，不同效果的处理，给观众带来特别的感受，使演奏的效果得到更好的发挥。

 

　　四、第三首单簧管小品乐曲以及表演分析

 

　　第三首单簧管小品在演奏时，和第一首与第二首单簧管作品有极大的差别，这首作品在演奏时，不仅使用了变化拍子，还对节奏切分与重音的记号标记有更多的关注，具体来说有以下几个方面：

 

　　1、对自由变奏法进行灵活使用。通过对节奏自由进行转换，实现重音的转移，虽然整个章节看上去比较乱，但是杂乱中却有完整的地方。而且，这首乐曲还增加了难度，就是全部演奏都在统一的音区内，但是要展示出不同音色的感受与氛围。对这首小品进行演奏时，其节奏不需要太快，因为这一首部分在全部三个作品中具有最多的要求，不管是从旋律、节拍还是节奏等方面都比前两首的要求多。而且，演奏的强度要需要遵守一定规则，对细节音乐进行处理时，一定要认真仔细，大到处理全部主题，小到处理一个具体的音节，都要按照一定规律，只有这样，才可以准确把握演奏的全过程，对其旋律与音乐节拍变化有更好的掌控，对整首乐曲的表演都有很好的展示，进而完美的体现出这首音乐的魅力与艺术性。

 

　　2、演奏的风格在刚开始时比较平静，整首乐曲演奏的过程都展示出俄罗斯民歌风格与特点，和第一首与第二首作品表达相比，这首作品更加方便、快捷，乍一看可能会觉得有一些突然，但是，正是这种幽默诙谐的方法，使整篇乐曲具有了不同的魅力，特别是整首作品都在统一的音区中，但是却展示出了丰富的特点，虽然其演奏的难度大大增加，但是其具有强烈的起伏，整首乐曲错落有致，进而成为历史中具有开创意义的作品。

 

　　总之，斯特拉文斯基第三首单簧管小品的演奏在三首中难度最大，和当时单簧管独奏的作品相比，具有更多独特的风格，整个单簧管作品表达的过程使用了很多独特的手法，不管是对位手法还是自由进行转换的变奏手法，都展示出表演的独特魅力。

 

　　五、结语

 

　　斯特拉文斯基第三首单簧管小品乐曲在创作时，对严谨的结构与创作的原则非常重视，借助音乐的结构、和声与旋律等的变化对音乐进行发展。特别是第一首与第二首作品在演奏时，更是和爵士音乐风格和特征相结合，演奏时结合了吐音区与连音线不同音乐的符号，把风格不同的音乐和单簧管音乐的创作相结合。总之，斯特拉文斯基的单簧管作品成为了当时引领时代的作品，赋予演奏者进入音乐王国的钥匙，是单簧管历史上具有创新意义的伟大变革，是一次非常成功的探索，对斯特拉文斯基自身音乐的发展来说，也取得非常伟大的成就，为后世的音乐带来不可估量的影响。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]于鹏.斯特拉文斯基的三首单簧管小品乐谱分析及演奏提示[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，2014，32（2）：244-246.

 

　　[2]唐龙.斯特拉文斯基《三首单簧管小品》的创作特色及演奏技巧分析[J].魅力中国，2013（26）：107-107.

 

　　[3]令狐江波.浅谈斯特拉文斯基单簧管无伴奏《三首小品》[J].音乐大观，2014（9）.

 

　　[4]陈荣鑫.斯特拉文斯基三首单簧管小品音乐分析[J].音乐生活，2009（8）：42-43.