【摘要】我国普通高校在音乐艺术教育方面，普遍存在重视理论教育而忽略实践教学的问题，一定程度上限制了学生的个性发展和创造性思维的培养，因而，学校还需加强对音乐艺术实践的重视，积极组织实践活动，引导学生进行拓展性学习，增强学生的学习主动性，以提升教学效果。本文就普通高校音乐艺术实践的开展进行了研究探索。

 

　　【关键词】普通高校；音乐艺术实践；探索

 

　　素质教育是现阶段我国高校教育中的重点关注问题，音乐艺术实践有助于普通高校学生综合素质的提升，对于培养大学生艺术素养具有重要作用，但是就目前情况来看，很多普通高校对音乐艺术教育中的实践环节并未予以重视，导致学生对音乐知识的时间应用能力较差，难以适应现代社会对人才的要求。针对这一情况，普通高校应积极探索音乐艺术实践的开展路径，加强对实践环节的重视，培养学生成为高素质应用型人才。

 

　　一、普通高校开展音乐艺术实践的意义

 

　　普通高校音乐艺术实践的开展，对大学生的各方面发展都有重要意义。首先，音乐艺术实践能够培养学生的学习主动性。传统教学中，教师主要是将自己的价值观和知识理论灌输给学生，学生主观能动性难以发挥，虽然现阶段的音乐艺术教学中，很多教师已经转变的教学方法，但是仅依靠理论教学依然会使学生处于较为被动的学习状态中。而音乐艺术实践，强调学生主体性的发挥，要求学生充分发挥自己的创新能力和创造性发挥，最大限度的调动其学习积极性，将学生置于学习的主动地位，培养学生学习主动性。

 

　　其次，音乐艺术实践的开展，对学生自信心的增强也有重要意义。参与音乐艺术实践，必须能够在众多观众面前熟练展现自身表演技巧，成功完成演出，这不仅要求学生具备纯熟的表演技巧，也要求其具有良好的心态，学生能够通过大量的实践活动，逐渐适应舞台环境，形成良好心态，并在观众和同伴的鼓励下，获得强大的自信心。

 

　　再者，音乐艺术实践的开展，对学生创新能力的提升有重要意义。创新能力是人类发展的动力，也是教育教学中十分重视的培养目标。音乐艺术实践要求学生充分展现自我，发挥自身主观能动性和创造性思维，学生对于喜爱的实践活动，能够投入大量的精力和情感，主动深入钻研，十分有助于其创新能力、创造性思维的提升。

 

　　最后，音乐艺术实践的开展，对学生的个性发展有重要意义。普通高校学生生活经验和所学专业都不相同，因而对音乐的理解、表达方法等都存在一定的差异。音乐艺术实践的开展，为学生提供了展现个性的机会，使其通过各种丰富多彩的音乐艺术实践形式，找到自己的音乐学习目标和发展目标，从而实现个性的最佳发展。

 

　　二、普通高校开展音乐艺术实践的探索

 

　　1、音乐艺术教学实践

 

　　音乐艺术教学中的一些课程，本身便具有实践性，例如器乐演奏、合唱指挥等。在教学过程中，教师应尽可能的为学生提供实践机会，丰富教学活动，培养学生的学习兴趣。

 

　　例如在钢琴演奏教学中，很多普通高校学生选修这一课程都是为了自娱自乐，对自己的要求仅为能够弹奏简单乐曲即可，因而对于教师所传授的专业技术、技巧并不感兴趣。教师应充分了解学生实际学习需求，并结合学生兴趣，针对性的安排音乐艺术实践活动。如在学习《月亮代表我的心》时，教师可以向学生传授左手和弦伴奏、和声变化较多伴奏等不同风格的演奏形式，使学生在实际演奏中体会演奏风格的转变方法和内在区别，引其深思，实现演奏水平的提升。或是在教学中，要求学生自主组成四人一组，选取目前较为流行且难度不高的乐曲，请一组学生同时用右手或是左手进行四手联弹，对于演奏最为流畅准确的小组给予一定奖励。大学生竞争意识较强，并对流行乐曲十分感兴趣，对这种四手联弹的形式较为新奇，因而，这一音乐艺术实践活动能够激发其学习兴趣以及参与活动的主动性。在实践中，学生也能够树立良好的团队合作意识，相互学习交流，取长补短，对于提升学生的演奏水平、音乐素养等具有重要作用。

 

　　普通高校在音乐艺术教学中，大多还是偏重于理论教学。因而，除了必要的技能课程中音乐艺术实践的开展，教师也应在理论教学中增加音乐艺术实践内容。例如在音乐鉴赏课中，教师在请学生欣赏过一类风格的音乐作品后，向学生讲解这种风格音乐的形成背景，以及所欣赏乐曲的创作背景和作者所要表达的情感，并要求学生带入感情哼唱，使其深入体会音乐内涵。或是要求学生根据简单的旋律模仿创作，培养学生的音乐创新、创作能力。

 

　　2、音乐艺术课余实践

 

　　课余时间也是开展音乐艺术实践的良好时机。音乐艺术课余实践可以分为校内和校外两方面实践活动。校内音乐艺术实践主要包括社团、校内竞赛等形式。学校应加强对音乐艺术社团的支持，积极组织一些吉他社团、钢琴社团、合唱团等，并为其提供一定的活动资金和场地，对于一些学生自发组成的乐队，也应支持其举办演唱会，帮助其进行宣传，提升学生参与音乐艺术实践活动的意识。同时，学校也应安排教师对这些社团和乐队进行适当指导，提供相关的学习资料，并与学生一同讨论表演中的动作以及演奏技巧，帮助学生突破音乐学习瓶颈，并注重对学生的鼓励，提升学生的自信心和学习积极性。同时，学校可以安排一些音乐艺术竞赛和演出活动。例如举办“唱响青春歌唱比赛”，鼓励学生积极参加，并对安排专业教师充当评委和指导教师，在培养学生音乐艺术学习热情的同时，提升其个人演唱水平和音乐素养，并使观众在欣赏比赛的过程中，能够在刻意选取的音乐曲目下和教师的指导建议中，受到潜移默化的影响，获得音乐欣赏水平的提升。再例如组织器乐合奏演出，使学生在合奏的过程中，实现学生之间的良好沟通，提升团结协作能力和演奏技巧，并在激动人心的演出中，获得成就感，感受到音乐艺术带给自己的乐趣，获得心灵境界的升华和音乐素养的提高。

 

　　在校外音乐艺术实践活动方面，普通高校可以组织学生进行公益演出。例如学校与媒体、敬老院、孤儿院等合作，举办“关注弱势群体公益演出”等，使学生了解音乐慰藉人心的作用，以及其在生活中的重要价值，从而更加积极主动的投入到音乐艺术学习中。并在展现自我的同时，增强与社会各界的联系，扩展大学生的眼界，丰富其社会经验，为其日后进入社会奠定良好基础。同时，音乐来源于民间。教师可以组织学生开展“寻找民间艺术家”的活动，深入民间体味民间艺人的音乐人生，使学生感受丰富的民间音乐艺术表现形式，并从中获取灵感，实现自身音乐艺术境界的提升。

 

　　三、结论

 

　　音乐是一门实践性较强的艺术课程，仅依靠理论教学难以满足学生的学习需求。普通高校应在课堂教学以及课余时间积极开展音乐艺术实践，充分发挥这一实践活动意义，通过丰富的实践形式，实现学生自主学习能力、创新能力、自信心的增强，促进学生个性发展，以适应现阶段社会对人才的多方面要求。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]董捷.关于普通高校音乐类学生艺术实践的几点建议[J].大众文艺，2012，10（10）：248-249.

 

　　[2]刘文洁.对普通高校开展音乐剧教学实践的思考[J].大舞台，2013，8（8）：198-199.

 

　　[3]康瑞军.通识教育·情感体验·人格养成：普通高校中国音乐史实验教学改革思路与案例设计[J].音乐探索，2014，2（2）：123-128.

 

　　[4]丁晶.如何有效提升高校音乐艺术教育质量[J].太原城市职业技术学院学报，2015，12（12）：95-97.

 

　　[5]韩忠岭，冷华.关注大学生音乐教育，强化艺术实践课程——由第二届大学生艺术教育研讨会引发的思考[J].乐器，2011，1（1）：29-31.