【摘要】学生交响乐团近年来在各大高校校园文化建设中占主导地位，笔者在校期间，从大二开始，曾担任两年的厦门大学交响乐团助理，收获颇多。因此，笔者想从实践角度出发，对高校学生交响乐团的组织与管理进行探讨。

 

　　【关键词】交响乐团；管理

 

　　一、大学生交响乐团的组成现状

 

　　一般来说，高校学生交响乐团成员主要是高校音乐学院管弦专业的学生，他们具有良好的演奏基础和专业水平，是学生交响乐团的骨干。还有的成员是高校招收的部分艺术特长生，他们是通过高考选拔出来的，演奏技术相对来说比较好。把这两部分的同学结合在一起合作，不仅有助于扩大交响乐团的影响力，更是大力推广了校园内交响乐的文化。

 

　　二、关于厦门大学交响乐团

 

　　其实，在厦门大学艺术学院的前身，也就是在厦门大学艺术教育学院时期，就已经有交响乐团的历史了。由于当时厦门大学艺术教育学院招生的限制，学生大部分以音乐教育专业为主，导致音乐表演管弦乐方面的生源不足，所以当时的交响乐团并没有形成规模。直到2013年，厦门大学艺术学院在原有的厦门大学艺术学院室内乐团的基础上正式组建了厦门大学交响乐团。厦门大学交响乐团是以厦门大学艺术学院管弦乐专业同学为主所成立的学生交响乐团，乐团自从成立以来，先后赴新加坡、马来西亚演出《长征组歌》、《黄河大合唱》取得了巨大反响。

 

　　三、科学的组织学生交响乐团的难点

 

　　1、组建方式的特殊性

 

　　高校乐团的组建方式有其特殊的地方。乐团成员还是在学习艺术专业的学生，并不是专职的艺术家，专注度也非常有限，作为高校的学生，除了自身专业的学习和乐团的排练，还有其他的学习任务需要完成，所以由于组建方式的特殊性，学生交响乐团的训练安排不能喧宾夺主，毕竟大部分乐团成员的学生没办法像专业交响乐团的全职演奏家一样，完全将自己投身于演奏训练当中，因此，学校要协调好乐团成员的空余时间，合理安排排练时间，既要保证交响乐团排练的效率，也要照顾到学生们其他学业的学习。就拿厦门大学交响乐团来说，乐团通常每周安排两次的常规练习，课余时间还需要成员另外空出时间自行练习。

 

　　2、学生成员的流动性

 

　　对于高校的学生交响乐团来说，有个极为需要注意的问题就是，学生们的流动性。学生在校时间通常都只有四年，他们完成学业后就会离开乐团离开学校步入社会，因此，每年都会有新旧成员的更替，这样一来，学生交响乐团没有办法实现连贯的，长期的训练，成员相互之间也就达不到专业的乐团成员之间用长期训练所形成的默契和协作。学生交响乐团的固定指导老师常常由高校的音乐学院管弦专业的老师担任，同时，还可聘请当地的专业交响乐团的指挥或演奏家等针对乐团成员的各种不足进行相应的教学指导。学生交响乐团是一个整体，所以对交响乐团要集中管理，以发挥整体协作的效果，促进乐团排练水平的提高。乐团每年都会有成员的更新，管理的老师们要特别关注即将毕业的乐团成员，及时补充各声部的人员数量，以此来保证学生交响乐团的演出质量。

 

　　四、如何管理学生交响乐团

 

　　1、乐团声部的配置

 

　　在科学分类乐团不同声部这方面，不同的编制，乐团的人数也有不同。如厦门大学交响乐团一样，高校的学生交响乐团的编制一般是铜管类乐器与木管类乐器兼有的中型乐团，人数大概在60到70人之间，这样的声部分类可以使乐器合理配置，以达到良好的演出效果。

 

　　2、乐团的出勤率

 

　　在乐团的出勤率方面，本人认为还是要有特定的标准，比如考勤，所有团员不能无故缺席，请假必须出示请假凭证，迟到或早退都可建立相应的惩罚制度，可选拔乐团成员负责此类事情等。比如厦门大学交响乐团，一般来说，平时的出勤率基本能达到百分之八十以上，但是其积极的态度会根据季节，课程安排的时间等有所改变，一般在演出的前期，大多数的乐团成员都会准时参加排练，因为不仅指导老师安排训练的时间更密集了，而且乐团成员自身的表演欲望也在不断提高。但是每当演出或结束后，乐团成员排练的欲望就会大大降低。所以本人认为，在演出后，指导老师可以推行相应的一些奖励举措。比如继续按时排练的同学可以获得期末评奖评优的优先权等等。

 

　　3、关于交响乐团的演出

 

　　演出是保持乐团水平必须需要的方式，就像邓小平主席说过的那样，实践是检验真理的唯一标准。所以，高校的学生交响乐团应该尽量增多演出次数，观众可以是其他学院的老师，同学或者老师家属，也可以是校外的各种组织，如养老院，公司等。本人认为高校交响乐团在演出前要注意以下几点：一、在演出前几周，最后的排练工作要紧锣密鼓的进行，注意突出曲子的重要段落以及整个曲子的完整程度。二、可以准备奖励措施让乐团成员们情绪放松，以便于在舞台上表现出最佳的演奏状态。三、在一些常规事务的检查方面进行一次最后的细致的检查，如乐团的谱子是否完整，演出的桌椅是否摆放到位，是否还需要确认一遍正常音乐会的演出流程等等，这样可以尽量避免演出时突发情况的发生。四、注意乐团成员演出时注意力的集中，乐团成员需要跟随指挥的情感而调动自身的情感。

 

　　五、关于乐团科学的训练与演奏

 

　　1、乐团训练需要注意的问题

 

　　乐团的训练，我认为一定要有科学性。一、学生交响乐团成员平时必须注意坚持基本功的训练，基础是一切美好乐曲的前提。二、排练曲目要分声部练习，每个声部的声部长安排时间单排，指挥再有重点的挑困难片段着重练习，从而解决技术难点。在分声部训练时，更要注重基础的训练，要教会乐团成员学会互相倾听对方的演奏，用来弥补自身的不足。三、合奏的训练需要得到重视，要让学生熟悉整个曲子的和声效果，演奏时一定要随时注意各声部之间的协调性，要使学生交响乐团的成员树立正确的音准观念。四、排练时间安排要合理一些，乐团的成员们其实除了排练以外还有很多其他也很重要的学业需要完成，所以指导老师要合理的安排排练的时间，保证既能让乐团正常的排练，又能让学生有时间去完成其他事情。五、对于学生交响乐团的成员来说，每学期两次的业务考核也是非常重要的。不仅要考核乐团成员的演奏水平，也要考核成员们基本的音乐素养，这是提高乐团演奏水平的方法之一，考核内容一般分为演出曲目的困难片段演奏和随机抽取曲目片段的重奏，这样既能了解自身的演奏水平，也能考察在演奏过程当中和其他成员的默契与配合。本人认为厦门大学交响乐团在对于学生们能力的考核方面的制度还不够系统，需要制定相应规章进一步完善。

 

　　2、乐团演奏需要注意的问题

 

　　一个乐团的建设，首先要从乐团成员演奏技术的提高做起，有些人认为能把曲子的完整的演奏出来就成功了，其实不然，真正的对曲目的熟练表现在能用不同的速度去演奏同一段片段，音准，节奏，强弱对比甚至表情记号等等，这是每个乐团成员在学习交响乐过程当中应学会的内容。

 

　　对于学生交响乐团来说，学习如何排练，也就是所谓的“职业素质”也是非常重要的部分。每次排练前，需要提前半小时到达音乐厅，每个成员摆好谱架和座椅，自行调音，热手，准备好谱子和铅笔，练习困难片段或者和其他声部同学一起练习，然后等着指挥的到来。厦门大学交响乐团的成员一般只提前10分钟到达音乐厅，谱子和铅笔准备不够齐全，所以本人认为厦大交响乐团的成员们还需要认真学习如何参加平时的排练。在训练当中，最重要的是“看指挥”，音乐是有生命的，并不能像工厂生产那样机械的运作，必须随时用余光观察指挥，随指挥而调动内心对曲目的情感。在排练时随时要注意自身的演奏状态，把平时的排练当作演出，这样乐团的演奏水平得到进一步的提升。

 

　　六、总结

 

　　大学两年的乐团行政助理工作给我带来了飞跃的成长，让我不仅在乐团的演奏水平有所提高，也让我在乐团管理方面有了初步的认识。学生交响乐团的组织与管理是一件非常有难度的事情，它既需要不断向专业交响乐团演出水准靠拢，也需要随时注意学生自身学习能力的限制，还需要克服学校各方面条件的限制。