【摘要】戏曲艺术是通过表演者根据对人物形象的刻画与深入理解再凭借高超表演技巧呈现于舞台上的表演艺术。通过表演者对人物性格的展现，以及情节跌宕起伏的发展吸引观众的注意力，在雄厚基本功表演技巧的基础上，加以情感或环境烘托，使表演生动、细致、感人。本文即针对戏曲表演的技巧性进行深入研究，希望为戏曲表演者提供有益借鉴。

 

　　【关键词】戏曲表演；技巧性；基本功

 

　　戏曲表演技巧一般是指表演者的基本表演技能，如，水袖、翻跌等技巧。另一方面，是指整个的戏曲表演过程，从戏曲的选材到语言动作的规划均属其中。作为一个戏曲表演者，首先要掌握的就是唱、念、坐、打等基本能力，只有这样才能进行下一步的艺术构思，从中选取有益元素，以供后用。以下就是笔者对戏曲表演相关技巧性的探索与研究。

 

　　一、“唱”的技巧性

 

　　唱，即唱腔。表演者在进行戏曲表演时通过“唱”来表达人物情感，叙述事件，推动情节发展，是他们的主要舞蹈表演动作，并且几乎贯穿戏曲全程，在表演者唱腔的丰富变化下，再搭配其他表演手段，使整个戏剧情节跌宕起伏，人物情感、性格特征更加细腻鲜明。唱腔是每个戏剧演员都要具备的基本表演能力，它可以一定程度上体现出演员的水平，也有很多演员在不断的实践联系中形成了自己独特的唱腔，成为具有代表性的独门腔派。唐喜成和王善朴都是我国著名的戏曲艺术大师，但他们的唱腔差异却非常明显，同是《三哭殿》曲目，两个人在表演时风格迥异，各有特色，听众很容易就能从不同唱腔中听出是哪位大师。这就是因为二人都是根据自己的嗓音特点与戏曲理解对节奏、旋律有着不同安排，长此以往，便形成了自我风格。而想要达到这个层次，不仅仅需要戏剧天赋，有相对独特且优质的嗓音，更需要勤学苦练，切不可心急气燥，要知道成功是不可能一蹴而就的。

 

　　二、“念”的技巧性

 

　　“念”，即念白。在戏曲中，通过音乐性的念白辅助演员的唱腔，二者互补互助，有机结合，从而更加深入地刻画出戏曲人物形象，丰富人物性格。可以说，念白也是戏曲中必不可少的关键。有些情景下，需要念白来烘托人物性格特点，以淋漓尽致地表现出人物的情绪状态，推动情节发展。一般来说，念白可以分为“散白”和“韵白”两种形式，直白地说，两者就是白话与书面的区别，但是二者都是在不断探索与加工锤炼下才形成的与戏曲相符的音乐性与节奏感，使演员表演时能够朗朗上口，富有趣味。但念白的技巧也是需要演员不断摸索学习的，要处理好关键因素，才能为表演添枝加叶。首先，演员在念白时要咬字准确，吐字清晰，有张有弛，清楚表达表演内容。其次，要根据戏曲内容及情节发展状况调整节奏强弱、缓急。就像选段《秦雪梅》中的一段念白，表演者要将秦雪梅在祭奠亡夫时的祭文通过不同阶段的情绪特点表现出来，有时低沉悲痛如暴风雨前的安静，有时嘹亮急促的如疾风骤雨，细致的表现出秦雪梅的内心活动，既深化了人物的性格特点，又更渲染了剧情。

 

　　三、“做”的技巧性

 

　　“做”，即做功，也就是戏曲中的舞蹈动作。它具有特定性，不能随意更改与调整，也是与其他艺术形式的最主要不同。“做”在戏曲中，有着严格的标准与规范。首先，“五法”练习，即手、眼、身、法、步的程式化训练，这是锻炼表演者身体各个部位基本功的首要任务，只有基本功扎实可靠，表演者才能在此基础上锻炼其他表演技能。这就要求他们能够肯吃苦，勤练习，有耐力，有韧性。除此之外，还有五法规范。由于表演者在戏曲中都会扮演不同的角色，每个角色也都其鲜明的人物特征，因而将所有角色分为生、旦、净、末、丑这五个行当，但每个行当代表的色彩含义都是不同的，也有其各自的表演技巧与要求。因而，戏曲表演时常常会由于不同的情节需要而变换角色特点，要求演员能够仔细揣摩人物的形象，虽然舞蹈动作具有程式化，但更要灵活把握，用形体及舞蹈动作表现出不同年龄特点与身份背景的人物形象，使观众一目了然，被巧妙的舞蹈动作深深吸引。《香囊记》中出现的少女“坐轿”、“梳妆”的一连贯动作，形象的表现出她出嫁时娇羞又兴奋的情感；《挂画》中考验演员基本功的椅子功、手帕功、水袖功都能体现出演员的基本舞蹈素养。

 

　　四、“打”在技巧性

 

　　“打”是除了“做”之外的戏曲形体动作中另一个重要组成部分，包括翻跌与舞蹈化得传统武术动作，它取材于生活中格斗场面或武打环节，是艺术化的“打”。其基本动作主要有“把子功”和“毯子功”两种。“把子功”多独舞或者会通过借用兵器来双方对打。而“毯子功”则比较形象化，是在毯子上进行的各种戏曲表演动作。另外，就是表演者要从初期就要牢牢掌握并灵活运用的基本表演动作，如旋子、拿顶、小翻、耍花枪等等。只有掌握了这些基本功，才能进行更加细致深入的练习。

 

　　五、小结

 

　　戏曲表演者在掌握了基本的动作技能与戏曲基本功后，还要关注的如何与观众进行心灵上的沟通与交流。要想通过在台上表演的短时间内达到让观众叹为观止的程度，就要用心体会每个角色的情感世界，全身心的融入其中，再加以自己的表演技巧，从而将戏曲人物心理的发展变化、情感的起伏波澜都诠释出来，使人物形象更加真实有灵性，突出戏曲的中心思想。

 

　　【参考文献】

 

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　　[2]姜妙.舞蹈元素与戏曲表演的关系探讨[J].戏剧之家，2016（05）.

 

　　[3]王菲.论戏曲表演中的美学思想[J].通俗歌曲，2015（04）.

 

　　[4]生媛媛.戏曲表演运动技能论[J].戏曲研究，2015（02）.

 

　　[5]窦永欣.浅谈戏曲表演中的技巧与情感[J].通俗歌曲，2015（09）.