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论舞蹈影像中的语言表意及创作

时间:2016-09-14 08:45来源:www.hexinqk.com 作者:翁媚佳 点击:
【摘要】舞蹈影像成为艺术当中一种新型的艺术,视觉上有着强烈的冲击力,通过镜头的运用、蒙太奇等手法的剪辑,将人们的肢体语言进行放大,呈现在观众面前。从记录到创作,镜头的介入及使用扩大了舞蹈的魅力。 【关键词】舞蹈影像;语音表意 一、舞蹈影像的
  【摘要】舞蹈影像成为艺术当中一种新型的艺术,视觉上有着强烈的冲击力,通过镜头的运用、蒙太奇等手法的剪辑,将人们的肢体语言进行放大,呈现在观众面前。从记录到创作,镜头的介入及使用扩大了舞蹈的魅力。
 
  【关键词】舞蹈影像;语音表意
 
  一、舞蹈影像的“语言”表意
 
  在舞蹈影像创作中,表现主题和表达艺术意境才是其创作的最终目的,如果离开了对生活的深入体验,离开了对生活本质的思考和对主题的不断挖掘,很难想象舞蹈影像作品会有什么社会价值和艺术价值,如果最终不能切入生活的方方面面,不能将创作者内心深处想要表达的情感呈现出来,就不能够达到一定的艺术高度,从而也无法提高其艺术质量。因此舞蹈影像创作中的语言表意将显得尤为重要。
 
  在舞蹈影像创作中,表现主题和表达艺术意境才是其创作的最终目的,如果离开了对生活的深入体验,离开了对生活本质的思考和对主题的不断挖掘,很难想象舞蹈影像作品会有什么社会价值和艺术价值,如果最终不能切入生活的方方面面,不能将创作者内心深处想要表达的情感呈现出来,就不能够达到一定的艺术高度,从而也无法提高其艺术质量。因此舞蹈影像创作中的语言表意将显得尤为重要。通过不同的光学组合,影像中的光线可以使影像中的主体产生不同的艺术效果。不同的光线、不同的方向、不同的角度可以使主体在造型上有所改变,也可以加强人物心理性格的刻画,情绪的值染。在一些影片中为造成一种特殊的视觉效果,如闪电爆炸等效果,而采用黑白相见画格相交,有助于加强影片的节奏,澶染气氛,增强悬念。
 
  机械运动和光学变焦是摄像机运动语言实现的两个基本方式。通过这两种运动方式产生了推拉、升降、摇移跟等运动镜头语言。推拉镜头中,一种是以被拍摄的舞蹈主体为主,摄像机进行推拉运动;另一种是摄像机固定不动,利用光学变焦模拟远离或接近的推拉效果。前者是根据距离远近而产生的透视变化;后者是由焦距长短而产生的景别变化。目前常规舞台记录形式的舞蹈拍摄经常使用后者,因为焦距长短的变化比较快捷且稳定。推镜头分为起幅、推进、落幅三部分,在画面向前的运动中表现为视点的前移,仿佛观众在剧场观看舞蹈表演时,关注到—个主角并把目光逐渐集中于某一点。需要注意的是,推镜头是一次有目的的运动。在景别由远到近的连续变化中,目标主体逐渐放大、细化,甚至是推近到舞蹈演员一撇一笑的特写,最终落幅的画面决定导演所要强调的内容,所以落幅画面在推镜头中起重要作用。与推镜头运动轨迹相反的拉镜头同样分为起幅、拉出、落幅三部分。拉镜头与推镜头相反,在画面向后的运动中表现为视点的后移。在特写到近景、中景的持续流动中,被拍摄主体有被推向远方的感觉。
 
  二、在舞蹈影像编创中如何运用影像技术
 
  在新媒体艺术中,艺术性是其核心,一切新媒体技术都是为了突出艺术的表现力而运作,舞蹈影像亦是如此。艺术本体的创作是创作者智慧的结晶,它凝结了艺术构思、艺术结构、艺术表现、艺术传播、艺术评论等各个阶段所需要的智慧。这样的创作过程是不能够用新媒体技术而取代的,这就要求艺术创作者必须掌握扎实的基本功、惊人的想象力与独到的艺术见解,并且学会利用媒体,通过媒体完善自己的作品。新媒体艺术是当代信息科技与艺术相结合的产物。就这一点来说,科技对艺术来说是重要的;媒体技术对于新媒体艺术就更加重要。但再重要的技术也是手段,而不是本体舞蹈影像作品的创作,要通过作品的人物、情节、情感等多方面的不同变化来构思技术的选取和使用,当编导在进行编舞时,丰富多样、单一或复杂的动作充斥在编导头脑中时,也要同时对影像技术进行选择,对其所创造出的效果进行想象。因此,舞蹈作品中需要巧妙合理地利用数字化影像技术,来提升舞蹈自身的魅力,这些都将成为编导所应该拥有的必要能力。影像技术不是随意进行运用与堆砌的,应该运用合理恰当的技术对舞蹈进行拍摄制作。技术的使用一定要按照作品内容、形式相统一的基本规律,按照具体作品题材内容、题材格调,创造性的赋予它相应的形式与手段,从而达到最好的舞蹈影像效果。
 
  编导对于舞蹈创作的目的不仅仅是在于舞蹈本身,而是要通过舞蹈本身去揭示社会生活中的本质,反映一些生活中有代表性的人物和现象。舞蹈影像艺术是一种新型的交叉型艺术形式,在舞蹈编创者的眼中,它是先锋舞蹈创作类型中的一种艺术类型;在电视编导的眼中,它与电视艺术相结合成为电视文艺的一份子;在新媒体视觉艺术家的眼里,舞蹈影像更像是新媒体艺术领域中的成员。关于舞蹈影像的定位问题其实是没有必要在各个艺术领域中进行争夺的,它的定位之所以会引来无数专家学者的热议,其实是每个领域所评判舞蹈影像的角度是不一样的。任何艺术的产生都会伴随着生产时的剧痛,正是由于其具有独特的艺术特征、审美价值,才会引来命名的困惑。我作为一名舞蹈编导研究方向的研究生,由于学术立场的明确,我当然会更加青睐其在舞蹈创作方面的定位—舞蹈影像是舞蹈艺术与新媒体艺术交叉进行的新型舞蹈创作方式,正是由于创作方式的特殊性,舞蹈影像逐渐拥有自己独有的审美特征,形成一种新型舞蹈种类。因此,在舞蹈影像的创作中,我们一定要从生活出发,坚持以真实内容为基准,以现实主义为创作原则。因此,影像技术的使用,不仅是要提升视觉的感受,更重要的是帮助编导更好地反映舞蹈内涵,帮助观众更多地了解编导所创作的角度和目的。
 
  【参考文献】
 
  [1]欧阳友权.数字媒介下的文艺转型[M].中国社会科学出版社,2011.
 
  [2]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社,2004.
 


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