一、潇湘馆里的竹——高洁之士的抗争与坚守

　　阿英对改琦“红楼画”的评价甚高，认为其画面生动，线条秀挺，“能以相当准确反映人物性格的为数不少”①，比如其绘的《黛玉》。图中黛玉身形瘦削，姿态优雅，竹枝的映衬，增添了其眉眼间的忧郁。在另一幅“黛玉葬花”中，改琦同样选择以秀丽挺拔的翠竹为背景，这样一来，黛玉孤直傲岸的神态也就呼之欲出了。画家在构思一幅画时，对背景的选择是有他特殊的考量的。比如画名士，往往衬之幽林远壑，以显其“高士之节”。那么，改琦为什么着重用“竹”来衬托黛玉呢？显然他是受到曹雪芹的启发的。在文中，曹雪芹绘制了一幅幅清雅迷人的黛玉图，大多就是以竹为背景的。

　　竹挺拔、坚韧、有节，这些自然特性经过文人情感的融注，传统文化土壤的浸润，衍生出深厚的象征意义。“吾之爱夫竹，以其有德也。彼其群而不党，直而不挠，虚乎有容，洁然自高，溪壑幽闲足以遂其性，霜雪严寒不能变其操，此子猷所以一日不可无，而七贤、六逸恒于是乎游遨也。”②可见，竹被赋予了刚直不屈、孤高清隽等文化蕴涵的。

　　第十七回“大观园试才题对额”，潇湘馆幽美迷人的景致第一次出现在读者的眼前：“前一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”。曹雪芹以绿色为基色，再绘以竿竿翠竹，杂以“粉垣”、梨花、芭蕉，便绘成了一幅“翠竹清幽图”。这幅景物写生中的主要景物便是竹，怪不得宝玉不禁拟道：“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。”所述之物也是竹。诚如脂砚斋所批：“‘尚’字妙极！不必说竹，然恰恰是竹中精舍。”“‘犹’字妙！‘尚绿’、‘犹凉’四字，便如置身于森森万竿之中。”③潇湘馆这样幽雅绝尘的典型环境是为黛玉精心设置的，秀丽的凤尾竹不仅用它清疏淡雅之美描绘出“潇湘妃子”脱俗的气质，更用其不屈不折之气诠释出黛玉“孤高自许，目无下尘”的性格特征。

　　曹雪芹以竹为画面背景来映衬黛玉，凸显出黛玉高标贤贞的品质，烘托出她的孤独，让竹的文化内涵深入于黛玉的体中，使竹成为黛玉生命的延伸。这是对黛玉的塑造，也是对她身后一个个高洁之士的塑造。

　　第三十五回有这样一段描写：“一进院门，只见满地下竹影参差，苔痕浓淡，不觉又想起《西厢记》中所云：‘幽僻处可有人行，点苍苔白露冷冷’二句来，因暗暗叹道：‘双文、双文，诚为命薄人矣！然你虽命薄，尚有孀母弱弟，今日林黛玉之薄命，一并连孀母弱弟俱无……’于是进了屋子，在月洞窗内坐了。吃毕药，只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉。黛玉无可释闷，便隔着纱窗，调逗鹦哥作戏。”④这幅生动的“黛玉逗鹦哥”图多么的诗意，这样诗意的画面是以参差竹影为背景的，在窗外摇曳的竹影下，我们仿佛看到了黛玉眉眼间那淡如青烟的缕缕哀愁。黛玉是孤独的，古往今来，孤独仿佛就是高洁之士心理状态最好的写照，有着如屈子“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”般的孤寂。在曹雪芹叙述中，我们知道黛玉是爱竹的，“我心里想着潇湘馆好，爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别的更觉幽静。”⑤她爱竹林之下的幽雅之境，更爱竹林为她造就的自由的空间，让她与现实保持一定的距离，免受世俗的纷扰，细细品赏她的那颗寂寞心。那么竹能成为“黛玉图”的背景还有一个原因就是：翠竹遮映的寂寥凄清的环境，画出了黛玉的孤独，也画出了文士的孤独。竹承载着文人们千年的孤独记忆，并烘托出一种隐逸文化氛围。由魏晋南北朝时期的“竹林七贤”到唐代李白等诗人的“竹溪六逸”，从宋代苏东坡的“居不可以一日无竹”到清代郑板桥的“茅屋一间，天井一方，修竹数杆，小石一块，便尔成局”，中国文人士大夫隐逸文化由成熟走向了鼎盛，而“竹”也成为这种“孤独记忆”的重要组成部分。

　　竹与黛玉显然已合二为一，更何况“潇湘妃子”本来就是竹的前身。在竿竿翠竹的映衬下，一幅幅或夜坐、或叹气、或迎日送月、或低低饮泣的黛玉生活画卷跃然纸上，她的孤高、她的不妥协、她身上影射出的千年文士的孤独和坚守也显得更为深刻动人！