（二）电影主题音乐与电影作品

　　欣赏电影主题音乐需紧密结合电影作品，包括它的主体内容和其所渗透的情感色彩，而电影主题音乐的创作或选用也应牢牢抓住这一脉络，才能使主题音乐与电影浑然天成、相互依存，在恰如其分的有意“碰撞”中迸发出十足的激情，这就是电影主题音乐与电影作品的结合性。主题音乐与电影本身密不可分：电影作品依靠主题音乐的烘托和渲染制造切合主题的气氛和情感，让欣赏者感同身受，引发强烈的心灵共鸣；主题音乐则要抓住整部电影作品的情节和内涵，并尽可能地借助旋律的有力烘托帮助电影更加有效地传递讯息（包括情绪方面的和叙事方面的），配合电影的娓娓讲述而增强自身的情感力度和可读性。主题音乐与电影的这种不可分割性告诉我们：只有与电影作品有机融合、完美结合时，才能真正创造出脍炙人口、深入人心的电影主题音乐。

　　（三）电影主题音乐的表现力

　　电影主题音乐除了要契合电影主题外，还需要在短时间内迅速引起欣赏者的共鸣。这一点除了依靠电影作品本身的情节、情绪外，还要靠主题音乐本身的表现力与影响力，这与其形式和内容都有密切关系。在形式上，主题音乐“它可以是由几个乐音构成的短小动机（主导主题），也可以是一段旋律（主导旋律）或一首歌曲（主题歌）”②。主题音乐是以电影作品为基础而创作或选用的，因此其表现内容也较一般的音乐作品更为丰富多彩：烘托渲染气氛，衔接凝练剧情，增强情感，活跃画面等。

　　二、电影主题音乐的艺术魅力

　　电影主题音乐具有一般音乐作品的艺术共性，同时又能辅助加强电影作品的表意叙事功能，加强其号召力，因此电影主题音乐具有独特的艺术魅力。

　　（一）突出影片基调

　　当电影情节发展到一定节点时，搭配恰到好处的主题音乐能准确地烘托电影气氛，形成特定环境下的情绪基调，从而彰显电影的艺术风格。例如：恐怖片的主题音乐往往制造特殊的紧张气氛和惊悚意念，为观影者从视听两方面制造双重的恐怖氛围；喜剧电影则往往贯穿轻松、幽默的主题音乐，传递诙谐搞笑的快乐气氛；历史片的主题音乐往往大气磅礴、厚重沉稳……电影主题音乐这种表现情感、突出风格的艺术功能无疑会大大增强电影的感染力。

　　不少电影借助主题音乐成功地营造了作品的整体艺术氛围，让欣赏者刻骨铭心。影片《城南旧事》的主题音乐充满淡淡的哀思和惆怅，在对20世纪二三十年代北京城南风土人情的展现中，浓郁的乡愁慢慢扩散，使影片笼罩在伤感凝重之中，有些凄美和悲凉。

　　（二）表现人物性格及情感

　　电影主题音乐最大的艺术魅力就在于它能贯穿于电影作品，在声画结合中，创造独特的视听双重艺术感受。这种潜在的特质能更好地刻画人物性格特征，表现人物情感，使人物形象更为生动传神。

　　主题音乐通过节奏的起伏变化揭示人物性格，表现人物的内心情感，如同潜台词，实现着无言的诉说。喜剧片《憨豆先生》的主题音乐极具幽默感和诙谐感，欢快的音符和轻松的旋律将憨豆先生乐观好笑的性格展现得淋漓尽致。音乐本身能通过流动的旋律和跳动的音符展现人物的性格和情感，而主题音乐则能紧密结合电影作品进一步表达人物内心最深处的真实体验和复杂情感。当主题音乐响起的时候，观众能轻而易举地体会到人物的感情世界，捕捉到人物的悲、喜、嗔、怒。在西部片《与狼共舞》中，曾为数部007电影配乐的约翰·巴瑞本着“崇高而优雅”③的追求，在管弦式的浪漫唯美中糅进了史诗般的典雅优美，创作了约翰·邓巴、“两只袜子”、苏族人、帕尼人、白人骑警等多首主题音乐。当主人公约翰·邓巴独守要塞、孤军奋战时，舒缓悠扬并透着一丝孤寂的约翰·邓巴主题音乐徐徐响起，描绘出空旷原野上孤胆英雄的寂寥与深沉。这首几乎与主人公如影随形的音乐“见证”着他每一次自觉而显著的变化，细致而传神地记录着邓巴内心思想的升华与行为方式的转变，并同他一起展开对西部神话故事的讲述，最终完成一位个人主义白种英雄的评说。约翰·邓巴主题音乐的反复出现，标志着它被提升到与约翰·邓巴几近同等重要的地位，成为主人公的符号和象征。《与狼共舞》的出色配乐使得约翰·巴瑞赢得了其创作生涯中第四座奥斯卡小金人。可见，电影主题音乐能够表达人物内心的微妙活动，包括其思想、立场、态度和情感的变化，能够细腻而凝练地传达人物的内心体验和情感状态。

　　（三）深化电影主题

　　主题音乐在一定程度上有助于电影主题思想的深化。好的主题音乐能够迅速抓住观众的注意力，使观众与电影的故事情节、主题思想产生强烈共鸣；好的主题音乐能够使观众更加深刻地理解电影主题，能够迅速地被更多的人记住，从而广为传诵。《义勇军进行曲》表达的是人民翻身做主的心情，揭示的是中华儿女的坚强和不屈；《国际歌》传递的是人们向往和平、反对战争的鲜明立场和态度，表达着和谐、和平的理念和态度……这些歌曲或者它们的旋律被广泛应用于不同的电影中作为主题音乐，突出人民顽强斗争、追求解放、向往自由的主题。

　　仍以《与狼共舞》为例。片尾对比式的主题音乐在现实物理层面为该片画上完美句号，也在情感心理层面为观众留下省略号。邓巴夫妇告别苏族部落与白人骑警的进驻搜索两条线索交叉剪辑，依依惜别的静穆场面和蛮横闯入的激进场景交替铺展。离别显得从容、淡定、坚决，有一丝无奈与不舍，此时音乐节奏徐缓，反复咏叹，渗透着难以名状的留恋与哀愁；白人骑警的步步紧逼则充斥着凌人气焰，星条旗肆意招摇，乱蹄下雪泥飞溅，此时音乐的抒情感怀气氛骤然遭到侵犯，突变为横冲直撞、掘地三尺的霸道气势，打击乐的加入增强了暴雨将至的恐怖气息，节奏的加剧、鼓点的短促预示着一触即发的危险性，不祥与恐惧的因子顿时扩散。最后，主题音乐在骑警处变奏，通过狼嚎转场，直接过渡到邓巴夫妇远离的场景，片尾字幕升起，留给观众无尽的思索，再次提醒观众聚焦于影片主题：人类该如何面对和协调影片反复暗示的一系列二元对立状态：原始自然与“现代文明”，交流与对抗，融合与征服，逃离与追击，保护与践踏，正与邪，善与恶……主题音乐功不可没。

　　（四）凝练电影剧情