《鸟鸣涧》写山中春天的月色景物，春天寂静无声，桂花不知不觉地凋落。寂静使春夜里的山更让人觉得空空荡荡。月亮出来了，小鸟竟然被月光惊动，时时发出的鸣叫在山涧中回响。这首诗以动静相间的笔法，为我们画出了一幅极幽静的春山夜月的图景。诗人在静态中写出动态，又在动态中表现静态。因为静，白天听不到的花落声，现在听到了，而这种似有似无的声音，又反衬出春夜的寂静。因为静，一两声的鸟叫，显得格外脆亮，几乎可以使人闻之心惊，但当它停下来的时候，又使得本来就宁静的春山更显得格外空旷。“鸟鸣山更幽”事物的特征，永远是在比较中才明显起来。诗人把握住了这个对立统一规律，让他们在诗中相互渗透，使这首诗造就成一幅不仅有色，而且有声的山水图画。你看，皎洁的月光笼罩着静谧的春涧，多么的空蒙、柔和、安详，使人望之心境清净，情融于景。但当自开自落的桂花暗香浮动，山鸟时鸣时止的时候，又使人感到实在甜蜜、温馨，有一种诱人的生活气息在画面上荡漾，于是，景又融于情，画又回到诗，抒发了作者热爱大自然的心情。

 

　　以画传情的诗词意境教学方法，在诗词教学中用得较多，比如王维的《使至塞上》、苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》、白居易的《钱塘湖春行》、杜甫的《望岳》等等。

 

　　1.2联系写作时代背景，引导学生进入诗的意境。不少诗词所表达的情感意境，与作者的写作时代是密切相连的，因此对作品的时代背景或作者生平的介绍，有助于学生更快进入诗词的意境。以学习杜牧的《泊秦淮》为例，全诗四句是“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”学习这首诗时，如果不了解时代背景，学生就只知道这首诗生动地渲染了月夜泊船秦淮河岸的环境、气氛，那迷人的夜色，那公子王孙的醉生梦死，歌女们的浅斟低唱。

 

　　其实，这首诗的重点就是落在后两句上，商女所唱的《玉树后庭花》曲，既是引起人们对陈代亡国悲剧的追忆，又为晚唐时代染上朦胧凄凉的色调，它似乎成为一种媒介，让人们从陈代的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运。朦胧的夜色，凄迷的歌声犹如晚唐舞台上演出的醉生梦死的戏剧，给人不祥的预感，而无法摆脱。所以，这里“犹唱《后庭花》”不但表现出晚唐官僚贵族沉湎于声色歌舞、纸醉金迷的生活中，而且也对这些官僚贵族予以警示，从而更好地表达了诗人对国事的忧患之情。两个“笼”字，使人对秦淮河上的月色有一种朦胧、迷茫的感觉，这种朦胧的色调，表面看似乎与洒家歌舞喧闹的气氛很不协调，但它却最本质地烘托了这喧哗热闹背后的空幻、悲凉和冷漠。

 

　　杜牧所处的时代正是晚唐多事之秋，国势日危而时风淫糜。他看了到封建统治势力的摇摇欲坠，看到了统治集团的腐朽昏庸，看到边关的忧患，作为一个有远见、有抱负、有正义感而头脑比较清醒的士大夫知识分子，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲，于是忧心忡忡，感慨万分，写下了这首忧国忧民的“唐人七绝中的压卷之作”。

 

　　1.3抓住意象，反复揣摩。如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼…”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。

 

　　1.4让学生展开联想和想像的翅膀。引导学生运用联想和想象，启动形象思维，进行一番“再创造”，进入意境，让诗中描绘的声、光、色、态，像电影画面一样在头脑中显现出来，感受“此时”、“此景”中“此人”的“此情”是什么。如读李白的《渡荆门送别》“远渡荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”时，引导学生进行这样联想“长江、月下、荆门、故乡水、诗人”，这样我们的眼前就会出现这样一幅图景：诗人要走了，乘船沿着长江顺流而下，穿过蜿蜒起伏、千姿百态、高耸入云的三峡，渡过荆门，离开生他养他的山水明月，这些亲山、亲水、明月、彩云，依依难舍，万里相送啊！这份山水亲情充盈天地，熠熠生辉。游子的李白，形式上离开了故乡山水，实质上，纵然走到天涯海角，心里永远装着故乡的一山一水、一草一木。