四、民间文学的继承——说唱

　　“中国戏曲在本质上是民间戏剧，它的最初创作往往出自社会的下层。”[4]55就这一意义而言，民间文学传统影响了中国戏曲创作传统的生成。中国古典喜剧自然与民间文学传统存在着血缘关系。不管是在所用题材还是表演方式上，前者对后者都进行了或多或少的继承。

　　戏曲在民间产生，而对其存在最直接的影响的民间文学要属唐宋时期盛行于市井的说唱文学。说唱文学是一种融合了说白和唱词的以听众为对象的口头艺术。市民和农民构成了这门艺术的最主要的消费群体。他们虽然处于社会底层，却始终保持着对幸福的憧憬；现实生活存在着诸多不平，又让他们愤懑填膺。所以，在经历了现实生活中的喜怒哀乐之后，这一群体开始呼吁一种如实体现他们内心情感的艺术，一门“不是使写实与传奇，苦痛与欢乐分离或对立，而是相互柔和、结合在一起；既有对现实苦难的真实描写，也表达了对美好的合理的生活的企求和幻想”[6]的艺术。若从思想感情的角度出发，文学作为一门表现人的艺术，主要是表现人的悲与喜。说唱艺人准确把握住听众的审美心理和欣赏趣味，以悲喜交织之法创造出一门能够倾吐民间群众内在心声的说唱艺术。由于这一艺术的长期存在，悲喜交织之法也就成了一种艺术传统，影响着后起的既有说又有唱的戏曲。中国古典喜剧作为戏曲的一种体裁，很自然地会继承说唱文学已形成的艺术传统。在悲喜交织之法的影响下，中国古典喜剧不断从生活中纳入悲剧性题材。

　　民间文学是一门面向广大民众的通俗文艺，这就要求其以悲喜交织的表现手法“备写悲欢离合之致”，[8]进而满足消费群体的欣赏要求。中国古典喜剧恰好继承了这一表现手法，因而在演述的过程中存在着悲剧性因素。

　　总之，在喜剧性情节中添加悲剧性因素，是中国古典喜剧的特色。这一特色的存在，绝对不是作者在创作过程中随意下笔，而有着深刻的原因：它既是中和思想这一传统文化影响下的产物，又是设置冷热相剂的剧本结构的需要；既是悲苦底色这一生活中情感体验的反映，又是继承悲喜交织的民间手法的结果。或许，对于中国古典喜剧存在悲剧性因素的成因，有更为深刻更为严谨的解释。文中所述，仅为鄙陋。

　　参考文献

　　[1] （宋）朱熹.四书章句集注[M].北京：中华书局，2012：18.

　　[2] 朱文相.中国戏曲学概论[M].北京：文化艺术出版社，2004：339.

　　[3] 郭玉华，王桂宏.中国古典喜剧的审美特征[J].戏剧文学，2006（5）：77.

　　[4] 张庚，郭汉城.中国戏曲通论[M].北京：中国戏剧出版社，2010.

　　[5] 王季思.中国十大古典喜剧集[M].济南：齐鲁书社，1991：26.