摘 要：《中国十大古典喜剧集》收录的十部喜剧是我国古典喜剧中最具代表性的作品。这十部作品在总体的感情基调上具有喜剧性，但是剧本在敷演的过程中或多或少地带上了悲剧性的因素。喜中有悲遂成了中国古典喜剧的独特之处。这种独特性的形成，存在多方面的原因。笔者试图从传统文化的影响、剧本结构的需要、生活底色的反映和民间文学的继承四方面进行讨论，希冀对中国古典喜剧存在悲剧性因素的成因做出粗浅解读。

　　关键词：传统文化 剧本结构 生活底色 民间文学

　　在中国古代戏曲史上，喜剧数量众多，成就显著。十大古典戏剧便是其中的典型之作。之所以将这十部作品定位为喜剧，主要是基于对其总体的感情基调的判定。但是，中国古典喜剧往往有独特的风貌——喜剧性的情节中存在悲剧性的因素。所以，读中国古典喜剧，既能读出浓浓的喜剧氛围，又能读到淡淡的悲剧气息。这种现象的存在，绝不是作者随心所欲的安排。对于其形成的原因，颇有探讨的价值。

　　一、传统文化的影响——中和

　　任何一种文化现象都不可能离开前后相继的文化链条。中国古典戏曲作为中国文化链条中的一环，认为其不受先前文化的影响，是一种割断血缘关系的错误说法。十大古典喜剧之所以具有喜中有悲的特点，正是受到了传统文化的影响。具体说来，是受到了中和的传统哲学思想的影响。

　　何谓中和？就《辞源》的解释而言，中和是儒家中庸之道，认为能“致中和”，则无事不达于和谐的境界。从这一解释可以看出，中和是一种传统的哲学思想。要认识中国古典喜剧喜中有悲的现象，首先要了解中和思想。

　　“中和”是由“中”与“和”组成的哲学术语，始见于《中庸》。所谓的“中”与“和”，《中庸》有作出解释：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”[1]这部哲学著作是在说明：喜怒哀乐四种感情没有被激发出来的时候处于一种“中”的状态，被激发出来之后都能够符合礼节便叫做“和”。显然，符合礼节成了“中”的评价标准。用礼节作为一种约束，让激发出来的喜怒哀乐四种感情不至于过分。概括性地说，中和就是“用适中的恰到好处的方法处理两个以上不同因素或相互矛盾着的事物使之达到和谐一致”。[2]

　　中和虽然是我国传统的哲学思想，但是派生了一直为中华民族传统文化艺术所遵循的审美原则和所追求的审美理想——中和之美。而且在戏曲理论界，已经有“中和之美被视为戏曲创作的最高境界”[3]的观念。中国古典喜剧作为后起的传统文化艺术，已经深深地印上了这种美学风格。十大古典喜剧确实叙述了喜剧性的内容，表达了喜乐的感情，但它们不是喜剧性因素的过分敷演。在剧本展开喜剧性情节的时候，作者往往陡转笔锋，向剧中添加悲剧性因素。作者如此安排，旨在实现剧本中“情感的愉悦不要过度，要有节制”。[4]223这俨然是对孔子在《论语·八佾》中提出的“乐而不淫”的美学思想的继承。《救风尘》是关汉卿的一部喜剧作品，它“从人物的特定性格出发，巧妙地构成一连串饶有趣味的喜剧性情节”，[5]这使得剧本中的戏剧冲突呈现出浓郁的喜剧色彩。但是关汉卿却安排了宋引章遭受周舍虐待的悲剧性片断，这避免了剧本中的喜剧性过其常度，调和了读者或观众欣赏时产生的感情。《西厢记》是一部叙述青年男女爱情故事的杂剧。就总体的感情基调而言，这部作品具有浓郁的喜剧特色。尤其是才子佳人大团圆的结局，更能凸显《西厢记》的喜剧性。但是，王实甫绝对不是一位感情单调的作家，他懂得如何节制剧中的喜乐之气。作者遂以悲喜交集之法设置了最具悲剧性色彩的“长亭送别”和“草桥惊梦”，借悲来调和喜，避免戏中喜的泛滥，实现作品的中和之美。当然，白朴的《墙头马上》、康进之的《李逵负荆》、郑廷玉的《看钱奴》等喜剧作品，多少存在着悲剧性的因素。这些悲剧性因素犹如三峡猿鸣，闻辄伤心断肠。

　　从十大古典喜剧中可以看出，中国古典喜剧的创作，“往往更多地强调对立面之间的渗透与调和，而不是相互排斥和冲突”。[6]所以，正是悲剧性因素和喜剧性情节的并存，熔铸了中国古典戏剧悲喜圆融的艺术风格。