|
对中国画家来说，这是最好的时代，因为他们一不小心就被卷入了如此火爆如此疯狂的书画市场；同时也是最糟的时代，因为很多画家已经忘记了创作，而只知道画钱了。 中国经济是崛起了，但是与之相伴随的是一种极度浮躁、令人忧虑的现实：管理者浮躁，为了GDP，拼命倒卖资源，污染环境；商人浮躁，为了赚取暴利，拼命制造有毒食品；学者浮躁，为了获得声名，拼命抄袭；画家浮躁，为了迅速致富，不断复制自我…… 在这个浮躁的时代，要做到众人皆醉我独醒，群水俱浊我独清，真的是殊为不易。但是，每一个时代，总有一些人能够顶住压力，持正守性，纵然是众声喧哗、车驰人涌，依然能目不斜视，从容淡定，在固有的节奏之中，闯出自己的一片天地。 画家张春新就属于其中的一个。 春新早在20世纪80年代初就已在连环画界崭露头角。从艺三十多年，多次参加全国美展并且多次获奖。在当代中国画领域，如果按照演艺界那样划分所谓的实力派和偶像派的话，春新绝对属于实力派，虽然他长着一副玉树临风的偶像样。 实力派和偶像派的区别在于，前者是以画笔来说话；后者更多的是以说话来代画笔。前者是只知耕耘而不问收获者，后者是专擅炒作而疏于耕耘者，虽然这其中也不乏颇具实力者，但多数属于虚张声势之辈。 春新的实力，来自于他对中国画技艺的全面而熟稔的把握，更重要的是，来自于他所积累的宝贵的生活经验和鲜活的艺术体验。 读春新的画，你会体验到一种扑面而来的清新之气，你会闻到一种充满着泥土气息的芬芳，你会感受到某种带着偏野之地山民心跳的体温。 朱熹《观书有感》诗云： 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许？ 为有源头活水来。 正是由于春新在在乡野、在山间、在赶场的山民，贩猪的老农，牧归的少妇……那里找到了生活的源头活水，他的绘画才让我们起一种"问渠哪得清如许"的冲动。 我手边有一本春新的速写集，名之为《卜墨散文》。这是他多年来深入大山体验生活的部分成果，这里有苗家绣女，有彝家马帮，有酉水廊桥，有大昌码头，有春播的农妇，有秋行的船工……这些林林总总的乡野风物，展示了生活于最底层的百姓的真实的人生，真实的情感，淳朴而美好的心灵，同时，也记录了一个画家严肃的艺术态度和刻苦的探索精神。 沉潜是艺术家必需的一种状态。在我看来，春新一直保持着这样的状态。郭熙说："看山水亦有体。以林泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低。"[1]春新就是始终以这样一种"林泉之心"，把自己融入大自然，融入山民、边民和小镇市民的生活之中的。正是出于这种"林泉之心"，他能够很自然地和苗寨村民们一道为久阴无晴之后的太阳出山而欢呼（《太阳出来啰儿》），和从大山深处走出的姑娘们一道为即将展开新生活而激动（《走出大山》）。二十多年前，深入生活不仅是当时的一种风潮，也是画家们不得不遵从的一条律令，但是，那时的创作，有着太多的革命的色彩甚至是政策的色彩，充满了感恩与斗争的说教、牧歌式的赞颂和宗教般的奉承，令人厌恶的虚情假意被批发式地输入到几乎所有作品之中，终于受到了人们的抵制。可是，你会发现，在人们放弃这种革命的绘画的同时，似乎同时也放弃了原本正常的生活体验。人们不再热心于深入山野林间，而是沉迷于自己的生活，从所谓的"师造化"转向冠冕堂皇的"师心"，吟咏性情，把玩身边琐事，期望在干瘪的个体生活之中翻空出奇，结果创作出来的东西是干瘪复干瘪，僵硬又僵硬。 无论是中国画，还是西洋画，画点身边琐事，弄点风花雪月，原本是极正常的事，尤其中国画，有的人一辈子花鸟虫鱼，照样能够当得起大画家的称誉。问题在于你如何对待生活与创作之间的关系。是闭门造车还是"搜尽奇峰打草稿"？对一个当代国画家来说，问题就是，你如何把握身边琐事和身外大事之间的关系？身边琐事包含了多少人生的意涵和生命的感悟？你可以游戏，可以玩笔墨，但你总归有你的正经可念。 春新并不拒绝玩笔墨。但是他很少沉迷于此。 春新最喜欢最擅长的题材，是农民，农民的生活。虽然他生活在大城市，但是，很少表现大城市的生活。他是一位农民的歌者，真诚的农民的歌者。尽管春新画过《江上清风》、《生命隧道》这类气势恢宏、场面壮观的主旋律作品，尽管这些作品充分表现了作者扎实的写实功力和控制大场景的能力，尽管这些作品获得了各种大奖，但是，就我个人的趣味来说，我更喜欢他的那些表现农民日常生活的作品。比如《爷孙戏酒》（图1），帅气的笔墨，潇洒的线条，温馨的气氛，巧妙地勾起读者甜蜜的乡愁。这幅画如同孙女瓶中的老酒，意味隽永，醇厚飘香，令人回味无穷；《家乡的龙门阵》、《猪贩子》（图2）、《二爸》、《云水间》，笔法略有变异，不再追求细腻委婉，而是加速了笔法上的狂野灵动，表达一种直逼被表现者内心世界的更本真的生活趣味。 传统的或曰文化的题材，也是春新创作中的一个重头戏。比如《寒林居士图》、《三顾茅庐》、《与君离别意，同是宦游人》、《问天》（图3）、《逍遥游》、《愿随月华流照君》，还有《江河水》等。在这类作品中，春新显然在寻找一种意境，一种诗意。这里面有两个值得我们特别注意的东西： 一是人物造型的极度夸张，有陈老莲之风。问天的屈原虽然没有圆睁环眼，却倒竖虎须、筋脉俱张，一脸焦虑，满腔悲愤；《回首望云中》用南宋叶梦得诗意，描绘了一位悲愤而又不乏英豪之气的爱国老者形象。老者须发飘飘，神色忧虑，形象依然夸张。身后的背景是被金军占领的祖国河山。当此关河千里，高城回望之时，老者（诗人）深感"岁将晚，客争笑"，担心有人问"平生豪气安在？走马为谁雄？"遥想当年，"挥手弦声响处，双雁落遥空"，可如今，"老矣真堪愧"，只能无助地、悲愤地"回首望云中"了。在诗词与人物的相互映衬中，春新在诗人和读者，人物和观者之间建立起一种潜对话关系，把这位年齿虽老而豪情犹在的诗人壮心不已的爱国之情，表现得既委婉动人，又酣畅淋漓。 另一种值得我们注意的东西，是富有诗意的意境。春新的创作中，有不少作品中都出现了中国传统的乐器。《逍遥游》是笛子，《孔雀东南飞》和《春江》中是箫，《拜石》、《日浓华章溢》和《月撩云涌神飞扬》中是琵琶，《梅娘》、《醉月曲》和《江河水》中是二胡。如果说《问天》等作品是要在空间中塑造一种富有悲怆感的时间意象，那么，在这些有乐器出现的作品中，作者显然是要创造一种富有诗意的音乐意境，一种优雅的、抒情的、听觉性的意象，由此而拓展和深化作品的文化意涵，在赋予画面以轻盈和空灵的同时，增加知觉的穿透力。 春新善于在一些我们见惯不惊的日常生活中发现和发掘一种生活趣味，一种纯朴的美。《喜洋洋》中背着婴孩放牛的年轻的妈妈，早已忘却生活的疲累和艰辛，和孩子一同沉浸在愉快的情绪之中。贫困而不改快乐之心，劳累而不怀怨怼之志。这是母爱的颂歌，也是纯朴的颂歌，更是人民的颂歌。《故乡新雨后》和《早春》展现怀春的少女的寻春和探春经验，表现了春新轻松而淡雅的幽默情怀。在前一幅作品中，身着传统服装的少女在雨后的溪水中濯足戏水，仿佛在触摸和测量春的能量；在后一部作品中，同样是身着传统服装的少女，在早春的梅花丛中打望，仿佛在寻找春的讯息。两个女人，一个顽皮，一个娴雅，同样是在春的意境中，同样是展现女人的美，展现在我们面前的却是完全不同的两个世界，两种意象图式；《口弦琴》与《喜洋洋》有些相似，一位牧羊女在对羊吹琴，对面的那只山羊似乎正随着口琴的节拍在翩翩起舞。当劳动者在单调的生活中寻找快乐，在无聊中寻找意义的时候，春新似乎总能在他们的快乐中找寻到一种自然的、纯真的、朴实的美。近年来，音乐界、美术界都在高调追寻所谓的原生态。春新从来没有喊过类似的口号，也从不利用绘画假装自己在寻找什么原生态，但是，他的绘画中却实实在在地包含了某种原生态的东西。 |
|
核心期刊网（www.hexinqk.com）秉承“诚以为基，信以为本”的宗旨，为广大学者老师提供投稿辅导、写作指导、核心期刊推荐等服务。 核心期刊网专业期刊发表机构，为学术研究工作者解决北大核心、CSSCI核心、统计源核心、EI核心等投稿辅导咨询与写作指导的问题。 投稿辅导咨询电话：18915033935 投稿辅导客服QQ： 投稿辅导投稿邮箱：1003158336@qq.com |
| 你好，欢迎来到！ 设为首页 ｜收藏本站 | ||
|
