3.声乐演唱技巧的发展

　　首先我们要认识到，在巴洛克时期所写的歌剧是有自然男声（男高音、男中音、男低音）演唱角色的，但因为那时的歌剧曲目简单，对男声的歌唱技巧要求并不高，所以男声在歌唱时可以驾驭。但是随着正歌剧的兴起，歌剧曲目难度增加，人们对演唱技巧方面的需求提高，自然男声已经无法很好的演绎作品，而阉人歌手高超的演唱技巧使人们大为惊叹，所以阉人歌手成为了歌剧的主角，代替了自然男声与女生。初时阉人歌手居于"真声"、"假声"之间的"咽音"声乐技巧为自然女高音和男高音打开了声乐高音的大门。到了大歌剧时代，戏剧性与大音量以及到后期威尔第歌剧所凸显出的哭泣、呐喊、愤怒，对于声乐演唱而言要求更高，许多歌唱家都经历了相当困难的一段时期，其中男高音在高音以及换声区的技巧尤为困难。随着法国著名男高音杜普雷为了增大高音区音量提出了"掩盖唱法"又称"关闭唱法"，它是练声中解决换声问题的一种方法，是指"头声"与"胸声"结合在一起使声音自然实现"过渡"的方法，这种新技巧不仅适用于男高音，同样也适用于男中音与男低音。此时出现了著名的男中音以及男低音歌唱家，如男中音坦布里尼（1800-1876）、男低音拉伯拉什（1794-1858），他们在莫扎特的《费加罗的婚礼》、罗西尼的《塞尔维亚理发师》以及大量喜歌剧中担任主要角色并大获成功。"掩盖唱法"虽然有其优点，但也有不足，所以男高音歌唱家雷斯克年又首创了声乐演唱法的另一重大技巧，即"面罩唱法"。所谓"面罩唱法"就是指人们在歌唱时将声音集中在两眼与眉间处，突出强调鼻腔共鸣的重要性。这一时期的著名男中音歌唱家有巴蒂斯梯尼（Mattia Battistini，1856-1928），男低音斯科蒂（Antonio Scotti，1866-1936）。因为诸位男中音、男低音歌唱家的卓越贡献，他们将男中音、男低音角色提到了与男高音平等的地位，使男中音及男低音从此受到大家的重视。从此男中音、男低音在歌剧中占据着不可忽视地位。

　　参考文献

　　[1] 倪瑞霖.美声唱法，它的发展轨迹及嗓音科学对其发声机理的若干重要阐释 [J]. 音乐艺术（上海音乐学院学报）（2007-03-08）.

　　[2] 吴志国.19世纪欧洲"大歌剧时代"的声乐艺术[J].中国音乐学（季刊）（2003年第四期）.