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任何事物美客观的存在，因观察者的不同衍生出多样化的内涵。事物的美随历史的积淀和变迁带给欣赏者多样化的感受，它是客观和主观因素的集合。音乐的美同样由多种因素构成，其悦耳动听的声音、婉转流动的声调、浓淡相宜的和声、重复变化的主题，以及随之产生的感觉和意味、情感和想象、象征和思想……给人们以听觉的触动、悦情怡神的美感和精神的升华。
一、音乐美的要素
音乐艺术是人类的审美创造，它以物化的形态存在着，音乐的美很重要的一面源于与它的构成形式，音乐形式的构成包括基本要素、组织手段和形式美的法则三个方面。形式美不仅是构成完整音乐形式的一部分，它更是起着音乐基本要素与组织手段的关键连接纽带作用。
有人把音乐中的旋律比作画笔在五线谱上勾画而出的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，因为旋律在乐曲中一方面在横向的时间关系上体现，一方面在音程关系上纵向体现，它们二者不可缺一。
1.时间性
音乐的形式是以动的形式为特征，在时间中发展的艺术。离开了时间，运动也就停止了。一切音响的运动形式组合，都是在一定时间内完成的。时间是制约音响运动的关键因素。音乐艺术的作品的完成和音响的再现，就是运动的时间连接。美学家叔本华根据这一规律，称“音乐是活的时间”。
有鉴于此，音乐艺术不同于美术及雕塑作品可在一定的时间内持续不变，一睹其客观整体性，获得整体感受，并且有欣赏的反复性。音乐艺术则是以运动的形式在时间中进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品的各个部分陆续显示出来，并发展到结束。
2.空间性
音乐是流动的建筑，它说出了音乐具有某种造型性的特点。它不像绘画那样是由颜色和线条组成特定的结构位置，它是一种无形的音响造型，有象征地表现出某种前后、远近、上下、左右等空间关系。如音程表现出一种局部的空间，空间范围由音乐作品的音区整体来体现，旋律和旋律之间的位置由复调来体现，主旋律与伴奏体现出前景与后景的前后空间关系，强和弱的对比也能造成一种近和远的空间感。
音乐是一种时间的艺术，它是由音响作用于人们的听觉感官，以“描情”擅长，表达人们的心灵；绘画则是一种空间的艺术，通过和色彩和线条诉诸于人们的视觉感官，并以“状物”取胜，来表现事物的造型。从理论方面看，它们属于两种不同的艺术形态，各具有独立的个性。安勃罗斯（音乐史学家）说过，“音乐是心灵状态下最伟大的绘画”。可见，音乐和绘画有不可分割并相互交融的共性。
音乐与绘画相互渗透且影响，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。如穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，德彪西的交响音画《大海》，华尔特狄斯纳根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画，绘画大师惠斯勒是历史上最负盛名的“音乐画家”。
3.时空性
伟大诗人歌德说：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾经把建筑称作凝固的音乐。建筑传达的情绪，与音乐的效果近似。”所以雨果在赞叹伟大建筑巴黎圣母院的之美时，情不自禁评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。建筑艺术与音乐艺术之间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。这体现了音乐在时间与空间布局的合理关系。”
二、音乐的本体美
“音乐美是一种独特的只有音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美。它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中”。
音乐的特殊性取决于它所使用的特殊物质材料——乐音。“要描写音乐艺术这种独立的美、这种音乐所特有的东西，是非常困难的”。不管你承认与否，音乐艺术的“不可言说性”始终是现实存在的。我们通过听觉感官来接受音乐之美，但却无法用概念性的言语去加以描述。汉斯立克说：“优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗，追逐和遇合，飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。他曾道出这种美的愉快和人的心理和生理之间密切的联系。这种只能心领神会的不可名状的“美的愉快”，正是音乐艺术一种特殊性的表现。音乐的艺术美不是客观事物的翻版，而是通过乐音在时间与空间的巧妙的组合这一极为曲折的途径来体现。
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