【摘要】自从第一批人类有选择性地把两个动物养育在一起，我们就已经开始设计自然，并且，设计的定义成为人类制造的行为。设计如何可以不言而喻地成为一直以来文化的动力？最终，当人类长期以来行动的无意结果，跨越所有这些记录，所有人所需做的是眼看着为我们犯下的问题“设计”解决之道是多么的不可能，如大量石油溢出，更不用说那些大自然抛给我们的问题。一般来说，如果设计师，特别是平面设计师，能够视计算机为我们新的文化机器，正如我们出版的作品中所讨论的那样，他们将会使用这些文化机器来继续打开他们的文化视野，并找到大量的新受众。

 

　　【关键词】文化机器;设计师;遗产

 

　　卢卡菲尔德不仅有熟练的计算机操作技能，而且还有很大的勇气，从一个不同角度来概括并反映计算机带给当代人类文化错综复杂的效果。虽然他最初主要围绕数码艺术家来谈，然而他最近的思考证明，他已经涉及所有把电脑当作生产工具来使用的人。他通过把设计置为人类互动形式种类之首，从而提醒我们：要积极参与我们这一代对新事物的推动并肩负其责任。

 

　　通过扩展马歇尔·麦克卢汉对“古滕堡星系”的比喻，它描述了印刷文化并由此来讨论有关的“设计群组”。布鲁斯·毛的草图展示了在商业、文化和自然的同心圆中的20世纪初的设计。由于从纳米产业和基因操控到CAD-CAM技术和火星表面土壤构成的猜测等事物的发展，如今布鲁斯·毛把设计看作为最外圈，其自身包含自然、文化和商业。我认为布鲁斯·毛的观点是乐观而不尽合理的。说他乐观在于把一个扩展的设计概念视作为一股推动变革的积极力量的潜在因子，一个在技术和社会进步中重新启动的重要组成部分。说草图是不合理的，因为它对于人类施为方面的论断既有历史根据又是冒失的。自从第一批人类有选择性地把两个动物养育在一起，我们就已经开始设计自然，并且，设计的定义成为人类制造的行为。设计如何可以不言而喻地成为一直以来文化的动力？最终，当人类长期以来行动的无意结果，跨越所有这些记录，所有人所需做的是眼看着为我们犯下的问题“设计”解决之道是多么的不可能，如大量石油溢出，更不用说那些大自然抛给我们的问题。一般来说，如果设计师，特别是平面设计师，能够视计算机为我们新的文化机器，正如我们出版的作品中所讨论的那样，他们将会使用这些文化机器来继续打开他们的文化视野，并找到大量的新受众。每个人都理解在新媒体世界中工程和市场如何起作用;通常被误解的是设计的角色，尤其是界面的视觉方面及其屏幕空间的构成设计。对此缺乏理解将导致有大量的笨拙的界面和模块化的网页被白白浪费掉了，但也说明，那些对如何创建视觉传播具备老练技巧和深刻理解力之人，将会在21世纪有无比的机遇。

 

　　每一新媒体总是对于视觉传播有着一定的影响力的，一个时代之前，“电视视觉”推动了偶然美学，加利福尼亚人大卫·卡森完善了诸如《海滩文化》、《Raygun》和《比基尼》这些杂志。当然，影响是相互的，电视上的音乐录影带时常直接窃取平面设计模版。你肯定会看到在生产的数码工具全然增长中的新媒体对平面设计的影响。想一下引进和使用电子摄影及其和文字与图像相结合的便捷吧。有种对电子文化过去的时代的怀旧美学，就像最近低解析度和八位图像的风行。然而这影响超越了风格的问题，因为数码系统是非常大型的发布、传播和消费网络。设计师爱与音乐家和作家打交道，但大拇指甲大小的相薄和书籍布满了电子市场，如iTuneStore和亚马逊已在视觉演示和媒体包装方面填补空白。然而幸好，对一名设计师而言，如遇到问题则可能成为其机遇，当答案自身又成为一个新的问题时，机遇可导致新的解决办法产生，最值得变通的21世纪平面设计师认识到这个循环状态会造就他们生存和令人信服的专业性。

 

　　在电子环境下，平面设计不得不放弃很多控制。他们必须摒弃尺幅的概念——是否公众从整体建筑规模的巨幅平面设计来看，还是从手机屏幕来看他们的作品;他们必须放弃颜色选择，因为每台显示屏都提供了其自身的色调和名都;他们甚至很少有机会完成——每一个1.0版本之后都会被2.0，3.0，4.0直至无限的版本所超越。平面设计师可以在挫折中怨声载道，惆怅地回想起铸排机的牢固和印刷的要领，或者他们可以改变观念，重新着迷于种种新的可能性。

 

　　不可避免的是设计师被召唤去为他人设计模版，然后填充了事——从购物网站到Facebook到处都一样。设计师看到这个新的形式开始怀疑起来：“如果我忽略了这个，我是否跟不上潮流了？如果我很顺利地成功了，是否我已经背弃自己了呢？”由于生产工具是如此的普及，设计师的特殊工艺“看上去”好像并不特殊了，可以让许多没受过训练和没有经验的人上手，但需要注意的是，这里操作词汇只是“看上去”而已。出色的平面设计师不仅仅是“操作”，他们也在进行大量放射性的“观察”和“思考”。在传统的平面设计训练课程中，好比作文，需要掌握图底关系，阅读等级和对色彩，形状，密度和辨识度的敏感，这些技能在电子环境中依然会不可思议地派上用场，纵然这些参数已经不是和在此之前一样固定不变了。

 

　　凯瑟琳·马拉博教授宣告了“写作终结”，并声称“可塑性”是作为一个空间的模式而非美学的模式，是我们这个时代的本体特性，这冲着“语言是清醒的真理”的概念提出了挑战。

 

　　我没有看到任何视觉和语言之间的互换性，更准确的说是互补。现在的问题是如何运用好双方以达到最佳效果。视觉可以放飞想象力和创造流动的连接，但它没有“超越”文本的能力，它是一个知识生产的不同模式。最好的平面设计师了解如何利用具体形式的力量，他们使用跨媒体项目，创建了引人注目的协同作用，而不是狂躁地对付了事。

 

　　我一直在考虑思想行为是怎样运作的，然后记录这一进程，使之可以成为一种多义的、开放的立场，用它来反对旧观念里面的“书面”或者“图片制作”。如果就其最广泛的意义来看，文本可以被认为是“媒体脚本”，然后这个特定的介质可以用具体的例证来说明：脚本可以改变，发展，变形，甚至根据情况反推到本身。

 

　　我们可以从一些设计师的工作中讲一个例子，这些设计师所工作的地方建构了一个互生的、关于洛杉矶和其艺术与文化生活的联结历史。我踏入这个领域的开山之作之一是一篇文章，题为“在沙发上的小玩意：弗洛伊德、多拉和冲浪的秘密—奥匈的根源”。文章第一次在《信徒》（Bliever）杂志上发表，也同时在网上发布。

 

　　作为媒体艺术家的学生经常是独立工作的，范围广泛跨越于形式和概念模型。一个出生于雅典，居住在洛杉矶的学生梅利萨辛·萨利巴策划了一个基于运动跟踪图形的小阴谋，用来创造一个等待中的调停器。高塔姆·雷根采用了一个古印度神话，把它做成动画，然后精雕细琢，使之成为一个投影互动作品。玛德琳·加拉格尔则摆弄起周边的数字图像、视频、电影，来展示美国典雅的哥特式洛丽塔亚文化，以此来质问女性、演绎、纯真与诱惑的概念，从18世纪的法国弗拉格纳尔倒向，到20世纪的东京原宿COSPLAY，到新千年开始的旧金山金门公园的茶话会。最近在巴黎，我与恩萨德实验室的家伙们一起。虽然他们中的大部分都是以团队工作的，他们的资金和研究方向来自于各自的学院和其他合作方，但是有一种相同的对跨媒体探索下的当下感觉，这种感觉是那些手机视频，互动展览和美学演示的工作团体所共有的。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]尼古拉斯·米尔佐夫.视觉文化导论[M].文化艺术出版社，2011.

 

　　[2]方李莉，李修建.艺术人类学[M].三联书店出版社，2013.