《丁丁历险记：独角兽号的秘密》（以下简称：《丁丁历险记》）改编自比利时画家埃尔热的著名同名系列漫画，影片由史蒂文·斯皮尔伯格执导，彼得·杰克逊任监制，是一场由两位科幻大师共同打造的视觉与听觉上的盛宴。刚一上映就获得了巨大的成功，勇夺了第69届金球奖“最佳动画”奖、2012年美国制片人协会奖“最佳动画”奖和第39届安妮奖“最佳视觉特技”和“最佳音乐”奖及第84届奥斯卡金像奖“最佳原创音乐”提名等多个奖项。影片讲述了年轻的记者丁丁和他忠心耿耿的小狗白雪，机缘巧合之下发现了一个“独角兽号”船模中藏着的秘密纸条，并探知了只要集齐剩余的两艘“独角兽号”船模的纸条，就能找到秘密宝藏。为了解开谜团，丁丁、阿道克和白雪穿越了海洋和沙漠，来到摩洛哥的港口城市倍格赫，最终他们和侦探杜邦兄弟一起齐心协力把萨卡林送进了监狱，并找到了阿道克祖先遗留下来的宝藏，解开了那个尘封已久的秘密。整部影片的情节惊险刺激，扣人心弦。

　　世界著名导演斯皮尔伯格一直在电影技术领域不断地探索着，以期给观众带来全新的视觉享受，而在这些精致唯美的画面背后，斯皮尔伯格的“御用”电影配乐大师约翰·威廉姆斯所创作的配乐堪称部部经典。他创作的电影配乐多是为影片量身打造，因此电影配乐往往就成为影片的亮点。这部万众瞩目的动画大片《丁丁历险记》也不例外，多场景、多角度的变换与交响乐的巧妙融合和使用，使整部影片的配乐活泼、诙谐颇具喜感。本文拟从电影画面的配乐为起点，解析该部经典影片中的电影音乐。

　　一、影片音乐呈现了“威廉姆斯式”的艺术特色

　　该部影片在开场部分运用了2D动画技术，颇有早期迪斯尼动画片的风格，流畅的故事发展和恰到好处的剪辑再配以传统的欧洲爵士曲调，使观众还未进入主题就已经被深深地吸引。这段爵士开场曲以小规模的爵士乐队为主，并使用了萨克斯、小号和大键琴演绎了诙谐、紧张、扣人心弦的主题，呈现出“威廉姆斯式”电影音乐艺术特色。

　　作为享誉世界的配乐大师，约翰·威廉姆斯的乐迷遍布全球，当年的斯皮尔伯格就是其中之一。早在20世纪70年代中期，两位大师就已经开始了他们的合作，80年代初期，他们就开始筹划《丁丁历险记》的拍摄工作，这部影片的配乐威廉姆斯也因此而酝酿了多年，可以说，对于约翰·威廉姆斯来说，这次配乐创作虽然也是轻车熟路，但是他却还是认真地进行创作，他说：“其实，早在1983年的时候，史蒂文就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权，只是当时不知道该怎么拍，关于这部电影我们已经探讨了近30年，我写的谱子不计其数。”①因此，作为约翰·威廉姆斯创作的第一部动画电影，片中的配乐虽然依旧延续了他的配乐风格，尤其其中多主题加变奏的配乐模式。但是，却让人时而感到颇为熟悉，时而又带给观众全新的听觉感受。

　　另外，影片中的配乐虽然具有极强的浪漫主义音乐风格，但是却依稀可见威廉姆斯以前经典影片配乐的身影。其实，这也正是威廉姆斯在电影音乐创作上的巧妙艺术手法，他给影片里的每位角色都谱写了一个主题，从而使整部影片的配乐紧凑而且丰富。正如导演斯皮尔伯格在接受采访时所说：“威廉姆斯的音乐在我的影片里存在着自己独立的角色，整部《丁丁历险记》的配乐被安排得满满当当，对于角色的刻画也精致到骨子里，如果要给‘冒险’二字赋予一个含义的话，那么它就一定是约翰·威廉姆斯。”②

　　二、交响乐的巧妙运用生动地刻画了影片中的角色形象

　　影片中的配乐就像是一部音乐剧，对于每个场景都有相应的音乐来与之相呼应，约翰·威廉姆斯根据每个出场角色的不同，都为他们谱写了特色鲜明的主题音乐。这些音乐主题不但对电影故事本身的发展起到了画龙点睛的作用，还生动地刻画了影片中的各个角色形象。