摘要：在中国的传统美学中，讲究天人合一，不管是画面的布局、整体画面的协调关系还是书法等等处处都包含着阴阳观，正是这些阴阳观形成了中国传统美学的基本法则，制约和支配着民族传统的审美情趣。

　　关键词：阴阳布局线条传统美学

　　在中国的传统美学中，哲学的玄奥与天道的神圣密不可分，中国的传统天人合一的理论在生存、生活实践中，中国古人对天学的重视，成就了“阴阳和谐理论”。“阴阳”一词源于被誉为五经之首的《易经》，它所包含的阴阳辩证理论思想成为最早的辩证理论指导思想。

　　中国山水画与阴阳之间的关系甚是微妙，不管是指导思想还是绘画中工具，笔墨，布局等等无不包含着阴阳观。绘画布局的阴阳关系：以赵孟頫的《秋郊饮马图》为例，画面上布局讲究藏露，中景露地不露天，人马、坡石、林木都置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山、远水藏于画外。堤岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外无限的景物。构图均衡有致，物象虽具体而微，整体却极简括。《秋郊饮马图》中的树虽然只有几棵，但是就算它只是安静的立在那里，也与奔跑的马形成了对比，这幅画中中涵盖着三层关系：人与自然的关系、动物与自然的关系、人自身（心与身）的关系。三者相互依存、相互制约、相互贯通。三者中都蕴涵着阴阳关系，在自然中天与地是阳与阴的关系、动物与自然的关系中马与水是阳与阴的关系、人自身的刚与柔也是阳与阴的关系。人和马虽然在《秋郊饮马图》中所占分量不多但其作用是不可忽视的。人、马等一些小的物体可以说是《秋郊饮马图》中唯一的有生命的活物，画中有人有物了，一个真实的环境就存在了，画面就变得可游可居，有了人文气息。静景与动景相协调，自然和人文变的和谐，这样人类，动物，植物就构成了一个完整的自然，形成了阴阳之道的源泉。《象传》说：“大哉乾元，万物资始，乃统天”，“至哉坤元，万物资生，乃顺承天”，这就把乾坤看作象征天地的符号，天地承顺关系体现了宇宙整体的和谐，而这种承顺性的和谐乃是万物生存不可缺少的前提。就像朱熹说的：“天地之间，无往而非阴阳；一动一静，一语一默，皆是阴阳之理。”

　　整体画面的阴阳协调关系。以赵孟頫的《二羊图》为例，画中右面的山羊张口睁目，尾巴上翘，身子向右而头部朝左，背部线条自然弯曲，羊毛轻软直长，描绘工细。左面的绵羊昂首而立，身躯朝左，头部右侧毛卷而短。两只羊一起看，一左一右，就是一个“S”型的太极图，“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”这是宇宙形成的过程。画面中的“S”型它首先给人的感觉是曲线美，是一个优美的弧线，要比“I”型直线美得多，这只是外表一方面，更主要的是对太极圆环运动规律体现于构图之中的形象描述。构图空疏笔墨有虚有实，非常的有气韵、有层次，画面中除了提款外有空白的地方，两羊之间的空白就像一股气流，形成了阴阳关系。全图纯用水墨画出，却显色斑斓之状。水墨的浓淡也体现了阴阳关系，画面左边的羊用墨浓而疏，右边的羊用墨淡而密，左边的羊咋一看就是“黑乎乎”一片，但如果我们仔细观看的画你会发现画中会有意无意的留出一块一块的小空白，出现于画的核心部位或某些关键结构部位，形如顽空，物象至此愕然不见，笔墨至此杳无踪影。有的地方更是夸张，硬是从实体上挖走一块，既不是云，也不是光，也不是空隙，简直毫无道理。但如果通观全局的话，你会发现整幅画竟因此而变得生动活泼起来，两只羊对比后形成了阴阳关系，此外，左边的羊和右边的羊各自单独也体现了阴阳的关系，左右两边的羊，线条各有虚有实，形成了协调融合的关系，他们之间的关系是不可分割的，是相互依存，相互矛盾，相互对立的，它们使画面形成了对立统一的关系。画面的背景留白较多，体现了虚，但是却虚中有实，两只羊在画面中非常的生动活泼，使人的视线，被两只羊所吸引，使画显得非常生气，而且画面上的提款也起到了画龙点睛的作用。画面中就是因为有了空白，才为画面中的羊提供了广阔的空间，从而大大提高了《二羊图》的审美效果和意境，显示了中华民族的美学传统的特色和审美观念。因此中国山水画中的“白”、“虚”、“空”、“无”并不是真“白”、真“虚”、真“空”和真“无”。它是色、是实、是有。阴阳和谐的虚实画法形成了中国传统美学的基本法则。

　　书法的阴阳关系：以赵孟頫的《洛神赋》为例，《洛神赋》结构端正匀称，字体潇洒优美圆润灵秀，运笔、密中有疏的布局等；如：洛字，横细竖粗，撇细捺粗，这些都是阴阳的体现，“翩若惊鸿”中的“若”比“惊”字要写的快一些，速度的快慢也是阴阳的体现，一个好的字它的阴阳是共同存在的，如：赋，总体是以阴柔为基调，柔中带刚，“赋”字做到了阴阳互相包容，互相渗透，互相贯通，互相合作，做到阳不离阴，阴不离阳，书法中的阴阳不仅仅指细与粗，刚与柔，还有快与慢，宽与窄，大与小。赵孟頫的《洛神赋》中的字体互相包容，互相渗透，互相贯通，互相合作，已经达到了物我一体的境界，呈现了自身的追求，显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。在书法作品中，在黑与白，点划等形式的运用处处表现出阴阳和谐、对立统一的关系，提与按，迟与速，轻与重等等，相辅相成，是宇宙中阴阳调和的抽象再现，是中国传统美学的基本法则。

　　“阴阳和谐理论”对中国的艺术一直有着深刻影响，它直接制约和支配着民族传统的审美情趣。在绘画上，我们若能将“阴阳和谐理论”灵活运用，我们的作品将会达到事半功倍的效果。