【论文摘要】中国传统文化多种多样，中国画是其中之一。中国画具有浓厚的中国传统文化底蕴，它的创作工具更是中国的文房四宝笔、墨、纸、砚齐聚。随着时代的发展，中国画也一路的推陈出新，每个时代都有无数的大师和传世之作，以后也会不但前进继往开来。本文基于此，探究了中国画的传承与创新。
　　【论文关键词】中国画 传承 创新 思考
　　一、 对中国画传承的思考
　　文化的传承，对于每个国家来说都是十分重要的。而对于中国画这种传统文化的传承，主要表现在文化思想和精神上的传承，其次表现在对绘画技法的传承。
　　（一） 对传统文化思想以及精神的传承
　　陈抱石说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”，这就说我们可以通过中国画去探索和了解中国文化的民族精神。中国画之所以叫做中国画，是因为它可以体现中国民族文化思想和精神，它是中华民族长期的历史文化积淀和广大人民集体智慧的结晶。中国画蕴含了传统的儒家、道家文化思想，体现了儒家思想中积极入世，道家的无为，佛家的清幽，形成了特有的表现形式。所以对于中国画的传承，我们首先要把握的就是我国传统的民族文化精神和思想。那么怎么样做到对中国文化精神的把握，我们首先要做的就是要了解我国的历史，要对我国的传统进行研究，去切身的感受我国的传统文化，所以当代教育应该多多融合我国的优秀传统文化，多多加强对中国传统文化的感知，才能做好对中国画的精神传承。
　　（二）对绘画技法的传承
　　中国化的技法主要有勾、皴、点、染，强调用笔、用墨，对于色彩的设置则重视随类赋彩。其中用笔指的是国画的钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”即要讲究功力。《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨赭；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”用墨指墨色有焦枯浓淡干湿之分，作书使毫行笔燥润相间的技法。设色是指运用色彩的效果，来表达物象的情境变化和韵味，被古人成为“随类赋彩、活色生香”。中国画的绘画技法，存在的合情合理又不可忽视，而且还渗透着传统文化，所以对于中国画来说，保留原来的绘画技法才算完整的传承[2]。
　　二、对中国画创新的思考
　　创新是在原有的基础上进行的，所以对于中国画的创新，也是在对中国画的传承基础上进行的。这样的创新就是要对原有的文化去粗取精，同时又要坚持对艺术的内容、形式、语言、及表现手法等方面的进行再创造，去跟随时代发展的脚步和人们的审美追求。而且这种创新是在不断的改变和发展的。中国画随着时代的变迁，要保持着自身优势和文化精神的不变，也要以广阔的胸怀去融入新的元素与新的技巧，不能固步自封和墨守成规。只有这样才能让中国画更好更久的发展。