美国好莱坞电影传播核心价值观的经验启示

　　（一）类型影片

　　所谓类型影片，是指“按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片”[4]，是指“在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片”[5]，它们“在风格、题材和价值观念方面各有一系列特殊的程式”[6]。

　　类型片首先在好莱坞建立，这是一种与商品生产结合在一起的特殊的影片创作方法。好莱坞电影制片商为了减少投资风险和最大限度地取得利润，普遍模仿一些获得成功的影片的故事类型和拍摄模式，这样就形成了标准化生产的类型片。

　　目前好莱坞电影基本上都以类型片的样式存在，常见的类型片有：灾难片、动作片、恐怖片，警匪片、谍战片、科幻片、战争片、悬疑片、爱情片、喜剧片、音乐歌舞片等。类型片一般以讲故事为主导，强调视听效果，突出情节的跌宕起伏，拒绝晦涩的情节描写。类型片可以说是一种重复、模仿和批量生产的商业产品，它的目的就是为了赚取更大的票房利润，从艺术的角度讲，类型片并不符合艺术创造的本质，因为艺术最忌讳的就是重复。但是，好莱坞的类型片之所以能受到广泛欢迎，一方面是它能够满足观众对于某一种类型的期望——“它们常常要比个人构思的那些追求艺术风格的影片更能反映出当时观众的兴趣，迷恋和道德标准”[7]；另一方面是它能够在类型中又做到有变化、有创新，这就使得观众能够产生兴趣。好莱坞著名的类型片比比皆是，如灾难片有《末日地心》《后天》《2012》等；动作片有《勇闯夺命岛》《蜘蛛侠》《碟中谍》《速度与激情》等；战争片有《勇敢的心》《野战排》《拯救大兵瑞恩》等，科幻片有《星球大战》《黑客帝国》《外星人ET》《侏罗纪公园》等。这些影片不仅仅是著名的类型片，同时也是典型的承载着美国社会核心价值观念的影片。

　　（二）乌托邦世界

　　“乌托邦，它是一个理想的世界，也是一个不存在的世界，或者反过来说，它是一个不存在的世界，但也是一个理想的世界。这也就是我们把好莱坞电影叫‘白日梦’或梦幻电影的原因。”[8]好莱坞电影确实给我们构筑了一个理想的乌托邦世界，在好莱坞的电影中，我们看到了一个比现实世界更广阔、更丰富的世界，里面充满了我们在现实人生里可能不曾经历的各种机遇、挑战、冒险，里面的人物总是性格分明，行动目标明确，拥有迷人的魅力和过人的技能，它满足了我们对于远大理想和美丽梦境的追求，有效地帮助我们暂时忘却了现实人生的忧烦和不快，从而使我们乐此不疲地沉醉其中。也就是说，好莱坞的电影可以帮助观众实现内心的梦幻，为观众建立一个在日常生活中无法体会的精神世界

　　（三）高科技制作

　　随着现代信息科学技术特别是计算机科学技术的发展，电影越来越呈现出高科技制作的特色。在这方面，好莱坞电影始终走在全世界的前列。1997年，《星球大战》用电脑程序制作了大量传统摄像机无法拍出的太空画面以及人类与太空人格斗的特技镜头，令当时的观众眼花缭乱、叹为观止，从此，电子成像技术（CG）在电影中被广泛使用。《谁害了兔子罗杰》中动画与真人的浑然天成，《阿甘正传》中历史画面的以假乱真，《泰坦尼克号》中巨轮颠覆的惊心动魄，《2012》中毁灭场景的惨烈壮观，CG技术以其神奇的功能，为电影观众创造了各种匪夷所思、无比震撼的视听奇观。2009年，卡梅隆的《阿凡达》又以其革新的3D技术，用一种令人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。在《阿凡达》中，我们惊奇地看到那些飞流直下的壮丽瀑布、漂浮云中的梦幻山峦、夜间发光的神奇森林，似水母般在空气中游动的晶莹树种是如此的逼真，以至于我们疑惑是否已经走进了画面之中。革新的3D技术让观众获得了前所未有的身临其境的感受，也让观众更加深信科技的进步的确会改变电影的观感。在《阿凡达》之后，又有《爱丽丝漫游仙境》《加勒比海盗4》《功夫熊猫2》为代表的一批3D巨制接连上映。如今，3D技术和CG技术一起，成为好莱坞电影取胜的重要法宝，也成为好莱坞电影宣传美国核心价值观的有力武器。

　　（四）明星制

　　明星制是好莱坞电影长盛不衰的重要原因之一。所谓明星制，就是在电影创作中以明星（演员）为中心的运行机制，其目的是让明星成为大众关注的焦点，运用明星的影响力吸引更多的观众，以获取更大的商业利润。好莱坞的制片公司往往根据演员的形象、气质和戏路等，辅之以专门的创作班子和营销机构，对演员进行全方位的包装和宣传，以塑造出被观众迷恋和崇拜的明星。由此，明星的形象和名字便成了影片的商标，但凡有明星主演的影片推出，观众就会产生消费热望，影片便可以获得相对稳定的票房收益。

　　好莱坞诞生过无数熠熠生辉的明星，如历史上的亨弗莱·鲍嘉、克拉克·盖博、格里高利·派克、费雯丽、奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露等以及现在活跃在屏幕上的汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、莱昂纳多·迪卡普里奥、朱莉娅·罗伯茨、卡梅伦·迪亚兹、安吉丽娜·朱莉等。他们的每一次公开露面，都会引起公众对他们狂热的追捧、欢呼和迷恋，人们期待着再一次看见他们，期待着他们新的电影作品。“一代代璀璨夺目的好莱坞明星奠定了好莱坞作为全球影业霸主的地位。好莱坞不仅向全世界推销跨文化的通俗故事，而且推销隐藏在电影叙事中的偶像明星，明星作为再生产的保障，担负着将世界观众牢牢稳固在好莱坞电影产品上的重任。”[9]

　　（五）制片人制

　　制片人制是好莱坞电影风靡全球的又一重要因素。所谓制片人制，就是以制片人为核心领导的制度。制片人一般懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。在制片人制度下，制片人成为一部电影的领导核心，成为电影生产过程中权利最大的人，负责统筹指挥影片的筹备、拍摄、宣传等一系列事务，包括选择剧本、融资、聘请导演、演员及其他工作人员、审核拍摄经费、控制拍片进度、进行影片推广，等等。如果把一个电影剧组比作一个艺术工厂的话，那么制片人就是厂长，对一切负责，而导演就是总工程师，只对艺术负责。

　　事实上，自20世纪30年代开始，以大卫·塞尔斯克（《飘》的制片人）为首的一批王牌制片人就以“制片人核心制”的模式活跃在好莱坞，在该模式中制片人而非导演是电影的真正核心。但制片人的黄金时代很快过去，“导演核心制”成为电影创作的普遍模式。直到80年代杰里·布拉克海默出现，才再次引领起由制片人全权掌印的潮流。现在，好莱坞著名的制片人除了杰瑞·布洛克海默，还有乔·西佛、乔治·卢卡斯等，他们以自己精准的眼光、出色的能力造就了一部又一部获取高额票房的大片，如《星球大战》《壮志凌云》《虎胆龙威》《黑客帝国》《加勒比海盗》等，他们的成绩令制片人制目前在好莱坞的地位十分稳固。

　　（六）政府支持

　　好莱坞之所以能够主导全球的电影产业，一方面是因为其成熟的产业运作模式，另一方面也离不开美国政府在其中所发挥的作用。按照学者彭侃的研究，为了支持好莱坞的电影产业，美国政府主要采取了以下五大措施：（1）颁布相应法律推动好莱坞的电影巨头面向海外市场的联合和垄断；（2）构建完善的全球版权保护机制帮助好莱坞应对侵权威胁；（3）运用外交手段帮助好莱坞消除海外贸易壁垒；（4）适时推出减税政策推动国内外资本对美国电影业的投资；（5）直接提供资金和设施帮助好莱坞进行电影制作。[10]美国政府的这些大力支持，为好莱坞电影能够不断发展并称雄世界奠定了坚实的基础。