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（二）面部表情可以渲染舞台氛围
观众要想很好的欣赏舞蹈，必须要融入到舞蹈者在舞台上制造出的氛围当中。一个良好的舞台气氛不仅仅需要舞台上灯光、幕布以及烟雾的结合来营造，还需要表演者通过起面部表情的变化来渲染。利用面部表情，舞者可以与观众进行心灵的交流，吸引观众的目光，让观众真正融入到舞者借用舞台所表现出的气氛当中，充分享受舞蹈表演。
三、面部表情在舞蹈表演中的应用
（一）打好面部表情基本功
要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上，软开度是完成一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身挺拔，下身收紧，感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。对肢体的训练则要以舞蹈基本元素为训练目标，使得肢体表现力更丰富。另外，作为生理基础的呼吸部分则要根据结构的特征来开展，调整肢体表情，让动作有呼吸点，提沉显著。
（二）加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会
任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅耍学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格。还能够明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟的更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。
（三）在训练后期要对动作和表情进行协调强化，实现整体的统一
在排练后期，舞蹈表演者往往将动作练习的十分连贯流畅，造型准确，但是动作与音乐相互融合时需要艺术深加工，动作要更加整齐，动作幅度和动静的变化更加一致。重要的在强化表情。为此，有必要在统一视线方向以后，把面部表情更加夸张，但与呼吸结合起来收放自如。不能够简单说要“笑”
起来，机械的笑不能够保持，表情僵化更加难看。情随舞动，每一次提沉的表情都要有所变化，始终以积极、兴台的状态去表演，精神饱满，把舞蹈中的拜怒哀乐用肢体和面部表情综合再现，所育成员共同用心去描绘舞蹈的多彩画面。
总之，没有好的面部表情来配合舞蹈动作，整个舞蹈就毫无生机和活力。因此，舞蹈者必须学会利用好自己的面部表情，向观众们展现其表演形象的内心情感，吸引观众的目光，与观众进行心灵的交流。这就要求舞蹈者不仅要刻苦练习基本的舞蹈动作，还要学会控制自己的面部表情。只有当自己的舞蹈动作和面部表情达到最完美的结合才能舞出最美的舞蹈。
参考文献：
[1]满征.谈舞蹈表演中面部表情的运用[J]. 中国外资(上半月),2012(5).
[2]夺科.舞蹈表演中面部表情的特点与作用[J].艺海,2013(10).
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