（二）提升学生对音乐的理解和感知

　　作为教育中的的舞蹈专业，通过课程实施，使学生掌握本门课程的基础知识，音乐课程中的曲式和作品分析新方法，新思路培养学生的初步进行作品分析的能力。音乐知识，在课堂上更多的是书面理性的知识，而在舞蹈训练中，它是一种具体的时间和运用的。使学生更多理解和领悟。在节奏中出现的模式是通过教师不断的启发引导及音乐的配合作用。并能认识到不同节奏的音乐有不同的动作性质，每一个动作都与音乐，节奏息息相关。他们是紧紧联系在一起的有机整体。

　　众所周知，舞蹈是动作的艺术，音乐是音响的艺术，也是视觉艺术。舞蹈从肢体去抒发同人类的情感，音乐主要作用于人的听觉器官，音乐使人通过听来感受其中蕴含意境与情感。

　　（三）对学生进行节奏感的训练

　　音乐的和声具有立体性和时间性的特点。在舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要表现手段之一，起到了烘托形象，补充形象，对比形象的作用。

　　在舞蹈教学中，舞蹈离不开音乐，节奏感的训练也是舞蹈训练当中的一部分。它不是游离于人体之外的，也不是陪衬人体运动的手段。它应该是人内心节奏的外部表现。舞蹈是由音乐的节奏而煽动，它可以贯穿到整个舞蹈当中，也使舞蹈作品体现得更加淋漓尽致，我们在舞蹈课堂中所出现的动作合不上节奏的现象，有的是由于老师对学生培养的音乐节奏不足而出现的疏忽；有的也往往是学生对舞蹈技术的掌握不够熟练所致。无论是哪种情形，不尊重音乐节奏的规律，或为迁就学生而割破音乐的延续性，对舞蹈作品或是学生都是百害而无一利的。因此，在舞蹈教学中，通过舞蹈训练加强节奏感是非常必要的。在舞蹈训练中，将音乐科学地、恰当地、合理地结合在一起，才能呈现出和谐、至真、至善的舞蹈。没有节奏感、没有韵律感的行为动作不能称之为舞蹈，舞蹈离不开音乐，失去音乐美的特征，舞蹈也就失去了它的光彩。

　　总之，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声不形，它们是相互合作的，相互依存，共同开创着舞蹈艺术事业的美好未来。

　　参考文献：

　　[1]孙延泽.浅谈音乐在舞蹈训练中的作用[J].中国科技博览,2009(12).

　　[2]王肖静.浅议音乐节奏对舞蹈训练课的重要性[J].学周刊C 版,2010(12).

　　[3]张教华.浅谈音乐在舞蹈训练中的作用[J].音乐天地,2010(9).