摘要：我国古典舞蹈的审美集中体现在“气韵”上。“气韵”，是中国古代哲学与美学的重要理论范畴，是舞蹈世界精神气质的完美体现。中国古典舞蹈讲究“气韵”的表现，这不仅仅只显露于当代古典舞蹈，也能在古代舞蹈中寻其绚丽的魅影，并将对中国古典舞蹈的发展产生着深远的影响。 

　　关键词：中国古典舞蹈 表演 气韵美 

　　一个优秀的舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外，还须同时具备在舞蹈艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段。中国古典舞是在长期的历史发展过程中形成的表演艺术，具有非常深厚的历史积淀，并在发展的过程中不断汲取武术、戏曲、民族舞蹈、杂技等传统艺术的精华，并借鉴了芭蕾舞蹈的抽象性，形成了自己的独特风格。 “气韵”是中国古典舞蹈最重要的美学特征， 也是中国古典舞的精髓所在，对中国古典舞的发展具有非常重要的意义，中国古典舞的形神兼备、刚柔相济、诗情画意、清空曼妙等品性，都是中国古典舞气韵之美的体现。 

　　一、何为“气韵” 

　　“气韵”通常是指文章、书法的风格、意境和韵味，或是指人的神采和风度。在舞蹈中的“气韵”也与之相似。在南北朝钟楼的《诗品序》中曾有记载“气之动物，物有感人，故摇荡性情，行诸舞咏。” 从这一最早的描述舞蹈与气韵的审美评价中可以看出，舞蹈是人们传情达意的最好表现形式。而这种表达又来源于人对自然大气的感悟和对生命情感的宣泄。此处指出“气”是人内在的精神，表现出阳刚的一面；而“韵”是舞者舞手蹈足间的韵律之美，表现出阴柔的一面。然而这一切，都是通过内在情感的触动而引发的。所以说“气”和“韵”有着密切的关系。“气韵”是舞蹈元素中的重中之重，能够反映一个舞者对舞蹈艺术作品的理解程度，它是人心里上的一种潜在意识，没有气韵的舞蹈不是好舞蹈。“气韵”会使一个舞者的四肢解放，呼吸自然。让舞者的注意力不在是简单的造型改变，而是运用气息带动身体起舞。气息通过身体带动大臂，大臂贯穿小臂一直到手腕、手掌，最后延伸到指根、指尖。到指尖的气息也并不会因此而中断，气息是连贯长存、循环持久的。由气息带动的四肢运动，路线就不再死板和单一，会随着人的意念和气的呼吸而发展创造。用呼吸来舞蹈，把“气”“意”“心”相结合、相交融，才能使动作通顺放松，表情投入自然，才能把观众真正带人舞蹈的世界。舞蹈是自由的表达，是灵魂的释放。 

　　二、“气韵”在古典舞蹈中的具体表现 

　　（一）是形神兼备之情态，从形神兼备中传情达意，达到外在形象与内在意蕴的完美交融。 

　　中国艺术强调形神兼备，以传神为旨归。对于中国古典舞蹈来说， “形”可以看作是舞蹈的形体动作，也是艺术家传神达意的物质基础。 “神”是艺术家心灵的气象，是从生命的灵魂深处涌现出来的情意。中国古典舞强调形神合一，以深邃的感情和思想为内在意蕴， 以形体的表现为物质基础，实现外在形象与内在神韵的完美交融，以情感的丰富性和思想的深刻性达到艺术表现的至高境界。中国古典舞并不过分追求形似，也不是定型舞姿的动态造型展示过程，而是强调所谓的精、气、神，强调动作中蕴含的韵律与精神，这既是中国古典舞的特质，也是中国古典舞的追求。 

　　（二）刚柔相济之风姿 

　　中国古典舞是一种柔中寓刚，以阴柔占据主导地位的舞蹈艺术形式。从表现形态方面来看，中国古典舞动中有静、静中有动、动静结合的艺术形式，也是一种节奏鲜明、曲折变化、圆润流畅的艺术形式。其中刚与柔是所有古典舞动作中的两个极端，它们是相辅相成、对立统一的。中国古典舞非常和谐、有致地体现出了刚与柔的意象，因此我们可以说，刚与柔是中国古典舞动作的基本元素，也反映了中国古典舞的审美特点。 

　　（三）诗情画意之意境 

　　诗情画意、情景交融之境是中国传统文化的外在表现，也是中国意象艺术追求的目标。达到诗情画意、情景交融的境界就是要达到超越现实本质、以诗宣情的境界，从景物的外在表现中体现人们对于生命的理解，因此，品味诗情画意之意境重在品味其画外之意、诗外之情，如实地投射审美主体的心理想象，并引起人们的共鸣。诗情画意的气韵生动，造就了艺术表现中的无我之境，这也是中国传统艺术的极致和上品。中国古典舞蹈是一种身体模仿的艺术，但这种模仿并非对实在物的模仿，而是对人的幻想进行模仿，这种传神的手法体现出了中国传统艺术的美学特质，也是中国古典舞蹈追求“意境”的一种体现，因此，诗情画意的品格与境界便与舞蹈的神韵完美融合，达到高度一致的境界。