学完立方体之后，我个人教学习惯是学习圆球。圆球的外型在前面提到从方中来，外形结构比立方体简单，但对于圆球的明暗交界线来说却比立方体的明暗交界线的刻画要复杂的多，重在对明暗交界线轻重变化的理解线条轻重变化过度的练习和涂抹等各种技法的使用，重在练习手腕和手指的灵活性。画出来的圆球要厚重，具有强烈的空间感。当然，画圆球的过程一定要与画立方体同时对比进行，体会最能体现直与曲两种不同特征的物体的刻画的不同感受，包括投影与背景的不同变化。当又画圆时，同立方体一样，教师可以及时阐述明暗五调子，以及反光部和明暗交界线产生的原因。 

　　学习完圆球，老师可以再同立方体同时归纳总结：世界上任何物体都可以概括成立方体和圆球，或是两件物体的组合。现代艺术之父塞尚就曾提出过用圆柱体，圆锥等来概括形体，与此有异曲同工之妙。我们平时说得“方圆千里”、“方圆世界”该不会也出自于此吧。说到这，我们不妨可以将素描的精髓概括为：“一条线（明暗交界线）三个面五调子”。 

　　 认真学习完立方体和圆球后，可以继续联系圆柱体等，以巩固所学的基础知识，强化记忆作画步骤。之后再进入组合体如圆柱圆锥结合体的练习，进入组合体之后难度增加了，教学重点也变不同了。前面单个物体重点在作画步骤，工具材料的熟悉和各种表现技法的使用。后者重点在于强调这两个物体之间是如何组合在一起的，各部分的比例通过目测来衡量再加以表现。只有这样，才可以进入后面课程多个物体的学习，一直到静物素描和头像素描。也只有这样一切才会变得水到渠成，让学生在以后的学习过程中带着比较观察的眼光，整体表现的手法和取舍得当的智慧去观察身边的事物，进而内化为自己的思想修养。明朝朱熹：“致知在格物，物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修”说得大概也是这样的意思吧。 

　　几何体教学是绘画的开始，也是绘画的全部，它包含了从绘画工具技法的使用、审美价值的取向和人格修养的提高，同时又决定了一个学生艺术审美的发展方向。因此作为艺术工作者的我们应该在这一阶段抱着谦虚，谨慎的思路不断探索研究，以求精益求精。