幻象研究走到20世纪已经见证了诸多流派的理论碰撞，苏珊·朗格则成为了这一时期的集大成者，将许多美学家的思想精华进行糅合和熔铸。苏珊·朗格认为：艺术是人类情感创造出的符号，她借助一个物理学术语——“虚像”，把艺术中的形象界定为“幻象”。如果说“虚像”是现实世界在艺术家头脑中的映射，那么“幻象”则是对虚像的提炼与升华，它综合了艺术家的诸多创作因素后，投射为承载艺术家情感的虚的实体，使其成为表现人类情感的知觉形式。它不是摹仿论强调的对现实世界的复制与呈现，也不是表现论强调的外化作家丰富的内心世界，而是创造出一个看上去与真实世界相似，实际上却弥合了真实世界与内心世界的“第三世界”。

　　幻象在贡布里希那里被译为“错觉”，艺术与错觉密不可分是贡布里希在《艺术与错觉》导论中提到的。“当我们研究那些身兼伟大的艺术家和伟大的‘错觉主义者’的往昔艺术大家时，艺术研究和错觉研究就不可能处处泾渭分明。”[6]例如，平面的二维画卷却能给人带来三维的感觉效果，蒙娜丽莎的微笑只是用颜料勾勒出的线条，却能给观赏者带来韵味无穷的动态的“笑的猜测”，视网膜错觉与心理错觉在此刻达成一种协作，而且心里错觉往往起着更为关键的作用，当我们看到图像时，能够通过视觉的观看更多地联想到图像渴望再现的母题。

　　随着信息技术和媒介传播的迅速发展，20世纪逐渐被打上了消费时代的烙印，鲍德里亚开始对社会经济结构中的消费关系进行批判，提出商品交换中的需求本质上不过是意识形态制造的幻象。在这种幻象之中，消费主体、消费需求和消费对象都是不存在的，一切只是符号象征中生成的幻象。在鲍德里亚看来，人们在享受消费时代的盛宴的同时，也沉湎于消费社会的幻象中难以自拔，在富足的商品背后，隐藏的是人们精神世界的空虚和无助。鲍德里亚用“消费幻象”描述现代社会，对唤醒沉湎于商品盛宴的人们的自我批判意识与社会批判意识，警醒未雨绸缪以面对现代社会的危机，无疑是具有重要意义的。

　　参考文献：

　　[1]亚里士多德.诗学[M].上海：上海人民出版社，2005：39.

　　[2]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2002：99.

　　[3]克罗齐.美学原理：美学纲要[M].北京：外国文学出版社，1983：217.

　　[4]席勒.审美教育书简[M].北京：北京大学出版社，1985：139.

　　[5]阿多诺.美学理论[M].成都：四川人民出版社，1998：190.

　　[6]贡布里希.艺术与错觉[M].长沙：湖南科学技术出版社，2004：3.