当我按照传统的思路和学生一起学习《病梅馆记》时，问题出现了。特别是在欣赏梅树图片时，学生们都情不自禁地赞叹梅树之美，并一致认为梅之美恰在“曲”、“欹”、“疏”。确实，直觉告诉我们眼前的一盆盆梅树是美的，这种美是整体到来的，直袭我们的生命。

　　而展现在我们面前的梅树并不是天然的野生梅树，正是文章中所提到的经过人工栽植、剪斫、删夭的“盆梅”。

　　其实龚翁并不是以一位美学家的视角来审视盆梅的，而是在当时的社会背景基础上，以一位社会学家、思想家的眼光，来思考社会问题。龚翁呼唤的是思想解放、人才解放，不拘一格降人才，不拘一格育人才。盆梅只是作者感发的媒介，这也符合中国文学托物言志的传统。在这一点上，我们没有必要轻率否定“人才解放”的主题和托物言志的艺术手法。

　　但是，我们更应该珍视审美直觉给我们带来的感受。为什么龚翁所提到的这些“病梅”会展示出如此的魅力呢？笔者认为，不能简单地断之以“中国封建士大夫病态的审美观”这样的结论。

　　以曲为美

　　中国艺术讲究“虽由人作，宛自天开”，虽然一切艺术品都是由人做出来的，但力求达到自然的秩序，不漏任何人工痕迹，此所谓“巧夺天工”。梅枝天生屈曲，植梅者“锄其直”，看似“遏其生气”，有伤物性，实则正是顺应了梅枝虬曲的天性。

　　曲，是天地间万物的天然形态。草萌花发是“曲”，波舒澜卷是“曲”，云烟缱绻是“曲”，“从物质的本来形态来说，曲才是基本的原生态，曲是生命所葆有的存在方式”。只有当生命不存在时，才会变得僵直。道法自然，作为艺术品的盆梅其实是在艺术化地呈现生命的真实形态，老干遒劲，小枝蟠曲，貌虽龙钟，但神如龙蛇，盘曲之中，透射出内在奔涌的活力。“飞舞的线条永远是追踪超越形式的中国艺术的命脉”。

　　从文化的角度考察，“曲”一直受中国文人喜爱，特别是在中国园林艺术与传统绘画艺术中也是常见的，山无起伏，便是顽山，水无潆洄，便是死水，斗折的回廊，起伏的云墙，蜿蜒的画桥，袅袅余香，曲岸风荷无不是“曲”的艺术。

　　曲之美，是一种真实之美，展现了生命的元初本真形态，生机活力正在“屈曲”之中

　　以欹为美

　　高大的白杨树，枝桠一律向上，绝不旁逸斜出，而梅枝恰恰相反，越老越生成横出的姿态。飞枝下探，如神龙入海；虬干腾空，似鹰隼试飞。中国艺术讲究动静结合，在均衡之中求动势，在动势之中求均衡，迎风而立，欹而不倒，营造了一个最有张力的空间，“狡兔暴骇，将奔未驰”，这是最有包蕴性的时刻，所以也最扣人心弦。