[摘要]在电影圈，王家卫导演就似一位表演宗师，虽然他不演戏，但他总能发掘出演员身上的特色并将其加工贡献给角色，诸多与其合作过的演员都因王家卫的电影找到表演的感觉从而开辟演员生涯的春天。王家卫对于电影音乐的选择可能是华人导演中做得最精彩的一位。王家卫的电影里，音乐永远是配合魅力影像与浪漫故事的魔法元素，无论是原创音乐，或是他精心“借”来的老歌旧调，每个人物、每一场戏，都有最独特的乐章，结合成迷人的情绪氛围。

　　[关键词]电影音乐；浪漫；原创音乐；乐章

　　一、部部经典的电影作品

　　《阿飞正传》作为王家卫导演的成名作，也是王家卫一系列电影的开端，其中许多人物的命运在王导之后的作品中都有所展现。而且《阿飞正传》也算是王家卫风格的定型之作，豪华的明星阵容、大段人物独白、故作深沉的文艺腔台词、非常规叙事、手提式摄影、昏暗的灯光，这些之后最具识别度的王家卫标签都在《阿飞正传》中有所展现，这也是王家卫+张叔平+杜可风的铁三角组合第一次合作。

　　《东邪西毒》是王家卫作品中争议最大的一部，推崇者顶礼膜拜片中对声色画的运用以及对情绪的烘托，反对者则认为电影缺乏内容结构混乱，活脱脱靠旁白讲出故事。《东邪西毒》和金庸的武侠小说无关，甚至人物关系也无半点瓜葛，电影无非是把《阿飞正传》里的故事搬到了大漠之中，只是这一次人物做的不是寻找，而是逃避。欧阳锋和旭仔一样藏着一段感情往事并因为其将自己隐藏起来让自己显得冷酷不近人情。

　　在《花样年华》之前，王家卫的电影一直是颇为小众的，虽然被评论界所欣赏，但和普通观众一直保持着距离，所以《色情男女》里那句“没人要你做王家卫，你做王晶不行吗？”才叫人觉得意味深长。但《花样年华》后这一现象有所改观，电影不但取得了超高的口碑，在票房成绩上也取得了王家卫电影少见的佳绩，尤其电影在北美，法国和英国等地开画后都有不错成绩，在内地更引发了一场关于旗袍的时尚潮流，所以至今说到王家卫或香港电影时《花样年华》都是一部无法避开的作品。

　　《2046》是王家卫最有野心的一部作品，多位巨星的鼎力加盟，前后历时5年的拍摄周期，关于王家卫第一部科幻片的猜测以及数次被邀出征戛纳的新闻都令得电影上映前吊足了影迷的胃口，可是上映后观众的反馈又一次让王家卫的悉心准备扑了个空。

　　二、王家卫电影世界里的音乐精灵

　　你不得不承认，即使你不把王家卫称为电影大师，他也仍然可以成为一个当之无愧的顶级DJ。尽管他大部分电影的音乐不能称得上是真正意义上的电影原声，即不是特别为电影本身而作，而只是采集他人已有之珠玉，只是鲁迅所言的“拿来主义”的举动，但是，它们放在电影里是那么合衬，浑然天成又增以颜色，它们有着独特而稀有的气质，在那充斥着暧昧与优雅的电影语境里，如折翼之天使，如静美之暗花，如冷眼里噙住的一颗热泪。王家卫电影音乐渗透的情感是多变的，即可以是仲夏夜的潮湿，也可以是寒冷冬季的阴冷。在王家的电影的世界里，有闷热的街道、昏暗的灯光、缥缈的梦境，还渗透着男人的冷漠，女人的妖娆和痴狂，而这些均是利用音乐来呈现的。他的电影有的没有任何逻辑，就想拼图一样，是零碎的、混乱的，夹杂这断断续续的音乐，成为一种特殊的音符，衬托这一种别具一格的感情。王家卫电影中，光线和音乐是两个重要因素和格调，光线犹如一块心火，点燃一小片区域，可以清晰看见路基、痕迹和脚印；音乐像是一种情丝，丝丝缠绕着观众的心理。在王家卫的电影里，音乐和光线可以渗透生命、爱情和理想。