电影版《大武生》与之前的图书、电视剧完全没有联系，是完全不同的故事内容。讲述了在现代繁华都市的背后，创作群体在创作中吸收“国粹”的精华，创作出的一部关于“京剧”的电影。

 

　　电影《大武生》由邹静之编剧、洪金宝担任动作导演、高晓松执导的的动作爱情大片《大武生》，因为云集吴尊、韩庚、大s等顶级人气偶像，自开拍起就备受关注。影片的故事起源于清朝末年，孟家因支持革命被摄政王定罪，满门抄斩。行刑当日，少年孟二奎因会唱戏，被少年关一龙及其师父“大武生”余胜英救下。之后，摄政王观看余胜英演出，赐其“武生泰斗”金匾，却遭上海武生岳江天挑战并夺去金匾。按照梨园行的规矩，余胜英从此折枪，不能再登台演出。余胜英躲到深山中一心教两个徒弟一龙（吴尊饰）和二奎（韩庚饰）练武唱戏。15年后，已至民国初年，兄弟二人长大学成，出山准备大干一场。两人下山后直奔上海滩，挑战当时红透半边天的“大武生”岳江天，后者落败后当场自杀，兄弟俩夺回金匾，为师父报了仇。不过，在灭掉岳江天后，《大武生》几乎变成了另外一部电影。岳江天的女徒弟兼情人、当家花旦席木兰（徐熙媛饰）为保住岳家戏班，忍痛答应剧院老板，与兄弟俩搭班唱戏，并想尽办法让一龙和二奎反目相残。随之而来的就是一幕幕欺诈、背叛、复仇轮番上演。剧情发展到这里，编导已经失去了掌控力，逻辑混乱，漏洞百出，关键点上缺少铺垫，不能自圆其说。

 

　　值得称赞的是，《大武生》的打戏确实精彩，与拳拳到肉的写实风格不同，武术指导洪金宝给《大武生》设计的动作绚丽飘逸，尤其是将京剧和武术两大国粹结合在一起，武打之中有京戏，京戏之中有武打，美轮美奂，堪称完美。

 

　　《大武生》的原创故事始于七年前，三年前当高晓松将自己这个故事讲给著名编剧邹静之后，这位创作过《千里走单骑》、《康熙微服私访》、《铁齿铜牙纪晓岚》等一系列脍炙人口影视作品的金牌编剧，被深深吸引。在擅长年代戏的邹静之的精心打磨下，历时三年《大武生》从一个最初的故事原型，渐渐变成一个丰满的电影剧本。

 

　　拥有二十多年文学创作经验，十五年编剧生涯的著名编剧邹静之说：“《大武生》的剧本我们花了很长时间反复修改，因为我喜欢这些真挚的人物，喜欢这个义比恩仇大的故事。这个故事深深的感动了我，相信也会感动每一位观众。”

 

　　在影片中，对偶像明星的调度和使用，最大化地展现了他们每个人的个人魅力并进而发掘出了他们的潜力。在“时尚”中寻找“人物”魅力，导演组也很细心，除了偶像的吸引力，编剧和武指的功力也让人敬服。多段精彩的武打，有机贯穿在几出经典京剧的开打场面里，与剧情结合紧密，似为戏中戏，又跳出一截，高于戏中戏，虚虚实实。龙套与主演布成各种阵式，配合多彩的京剧道具、身段，令人目炫神迷。

 

　　现今，号称国粹的京剧早已经成了一种时尚的东西，打从陈凯歌《霸王别姬》张国荣令世人惊艳起，影视作品轮番地挖掘、讲述过去、现今京剧艺人台上台下的那些事儿，而且，连最有名、最红的那些影视明星，也仿佛非常愿意出演梨园中人。是传统文化的浸入国人骨髓，是对国粹的好奇心作祟，还是他们自己轻易走红后想尝试一下“台上一分钟台下十年功”的京剧艺人的生活？原因也许都有吧。讲述梨园行里的人和事的电影《大武生》，集合的是目前年轻人心目里最最炙手可热的偶像明星，男有韩庚、吴尊，女有徐熙媛，他们的号召力，感受过就只能用令人瞠目来形容。而京剧题材的吸引力也应该是一个及其重要的原因。

 

　　在民国那个武生当红的年代，梨园各派的恩怨情仇也就此结下。影片讲述的是一段梨园行两辈人之间、生角和旦角之间的恩怨情仇，情仇深重而展示手法简捷明快，尤其年轻人之间的情感纠葛，很“文艺”、很有感染力。一切都是由于那块“武生泰斗”的匾额引发的。影片的开端，于胜英的一出“探海儿”拉开影片的序幕，紧密的鼓点儿，熟练的旋转等，将观众带入国粹的殿堂。影片是以京剧为创作背景，里面的音乐、音效全部使用京剧的配乐方式，更加凸显了国粹在此部电影中的重要作用。

 

　　京剧是地地道道的中国国粹，是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝。从电影《大武生》里，中国人含蓄、文件、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。这些特点融入到电影中，给了时尚电影界又一创新的点。所以时尚是的发展并不是一蹴而就的，电影需要发展，就必须吸纳各个艺术品类的精华，这样电影的发展才会更宽阔。所以，近些年来关于京剧的电影业层出不穷，如“《梅兰芳》等。这些都是运用了京剧元素作为创作背景，在故事中穿插了武术和京剧的配乐利用了电影手法来表现京剧艺术，其主要表现在在场面调度上保持三面墙的调度，比较完整的展示了演员的表演特点，特别是对身段技巧和重要唱腔的处理上更是尤为重视；其次，运用电影推、拉、摇、移等各种手段，突破了舞台上相对固定的观看视角，运用中景和近景拉近距离，观众能够更加清晰地感受到人物面部表情或内心情绪的变化；最后，与舞台演出相比，电影中的布景更加丰富。写意与写实化布景的运用，带来了演员的表演与实景之间的矛盾问题，这成为京剧电影发展中面临的问题。正是因为这些创作者们有意识的探索和实践，为京剧电影的创作积累了不少经验教训，也为下一阶段艺术片样式的发展做了一定的准备。对后来的京剧电影，乃至戏曲电影发展产生了很大的影响，也充分地表明了这一时期京剧电影在美学上的追求与实践。

 

　　电影《大武生》追求诗画合一的意境，京剧艺术在电影中表现的美妙绝伦。用京剧艺术展现人生的舞台，是高度意念化、诗意化、超现实而富于某种象征意味的艺术；而电影则是建立在模仿、写实观念基础之上的艺术。将两者结合在一起，形成写实与写意之间实现别的一种风格，创造诗画合一的意境。外景的选择，注意角度、时间、光线等因素，通过情景相融、情中有景、景中有情的展示，将客观主观化，实现主客观的统一。拍摄内景时，则运用简洁的线条和光影，极其形式化地达到对意味的追求。

 

　　电影银幕是平面的、二维的。但摄影机可以推、拉、摇、移，可以通过蒙太奇剪辑、组接，展现客观世界的具体性、多面性、丰富性，又要比戏曲舞台广阔得多，自由得多。因此，京剧电影的时空处理具有双重优势。伴随着一套富于表现性、写意性的电影语言的出现，写意性时空表现在京剧电影中也就成了水到渠成的事实。这种写意性时空发挥了戏曲和电影的双重优势，将外在的节奏和人物内心节奏统一起来，将现实的时空和心理的时空统一起来。这样，京剧电影不仅找到了具有表现性和写意性的电影语言，而且找到并逐步确立了中国式的、写意的、诗化的电影艺术形式。作为新兴艺术样式，电视艺术仅仅获得技术上的独立和领先还是远远不够的，尚须不断滋补其营养，丰富其内容，拓展其天地，它自然不会拒绝吸收博大精深、富有特色的包括京剧在内的民族戏曲的营养，自然会运用自身的内在机制，最大限度地实现对戏曲类的采撷、凝聚和升华。而古老的京剧艺术若想摆脱面临的危机，适应新的时代，也必须寻找新的生存空间和新的传播媒介，才能超越时空地延续自己的生命，保持独特的艺术魅力。所以，“时尚”与“国粹”的遇合乃是时代使然，具有必然性和合理性。他们一现代一古典，一写实一写意，一红颜一白发，存在着巨大的差异性，但两者之间又存在着许多共性和许多结合点，合作的天地十分广阔，同样具有很强的艺术价值。