摘 要：“老庄”思想开启了中国古代哲学的思潮，也奠定了中国画抽象性表达的哲学基础，中国绘画使用的笔墨为中国画抽象性提供了更多的表现形式。抽象性的表现手法成了中国当代水墨的显著特征，武星宽老师的创作手法正是利用抽象的表现形式来塑造物体形态，因此对其抽象艺术手法的探讨显得十分有意义。

　　关键词：水墨重彩画;抽象;重构

　　纵观中国绘画史，中国水墨画是社会发展的缩影，推动着人文艺术的发展与延续。现如今中国水墨画面临着诸多考验，绘画表现特征发生了巨大变化，其的地位和发展也面临前所未有的挑战。在这样的背景下武老师积极探索中国水墨画，在表达风格与方式上与民族文化、时代特色相融合，有种焕然一新的感觉，为形成了水墨画多样化风格做出了很多贡献。

　　一、中西方下的绘画艺术

　　绘画是塑造造型的艺术形式，样式丰富，但不外乎具象、抽象和意象三种基本“形”。具象上是对大自然形态的模仿;抽象是用点、线、面等来构成物体形态;意象则是介于具象和抽象之间，是主体与客体的产物。

　　纵观中国绘画史，绘画深受古代“儒、释、道”，尤其是“道家”和“禅宗”的影响，线与墨是中国水墨画中重要的绘画语言元素和抽象元素，这两种元素下的水墨画是画家抽象思维直观的体现，画家对于物体的表现往往用点、线来表现形态，而不是把他们进行高度的抽象和变形。

　　西方绘画常把面作为表现形体和空间的要素，把具象表现对象的客观性视为最高标准。但西方绘画过分注重物体体量感与明度推移的表现，这样慢慢的就削弱了绘画元素—线的作用，进而也会减弱人文精神层面的审美地位。西方绘画往往通过面和光两种元素表现物体的形态，虽缺乏对物体的主观情怀，难以看到表达画面时粗略笔墨的同时但仍可客观、真切出表达物体。

　　二、创作手法

　　创作手法上，武老师善用解构主义方法，对旧形态打散、重构，创造出“似是而非”的意境美。同时将国画、唐卡、汉蒙文化进行融合、重构，并从中总结出自己的创作手法。色彩的使用也极具特色，将墨和唐卡的黄、白、黑、红、蓝结合，用颜料的渗化手法呈现出似是而非的意境画面。所有手法中最大的特点是国画中造势的艺术创作手法，虽是静态的画面，却变幻莫测，时而平直，时而曲折，可谓“彩形相宜，意蕴皆新”。

　　另外他常用大笔快速横扫，营造泼墨挥毫的宏大气势，在细节上注重对骨线的运用，多在局部勾线后再上色，在色块与色块的交接处用线勾勒出轮廓，或者用平涂或扫笔扫出色块，再根据色块之间的形态进行勾线。探索多种表现形式的融合是他孜孜不倦的追求，他的作品将唐卡艺术、禅宗文化、西方文化融合，具有强大的文化交融性。

　　三、抽象的意境美

　　武老师的山水画中总是透漏出一种朦胧的意境美，也蕴含着对自然尤其是蒙古草原深厚的情感，颜色重合、渗透晕染的手法使画面厚重、雄浑，体现辽阔的意境美。他雄浑豪放、力透纸背的笔触表达出蒙古人大气、洒脱、豪迈的特点。他的画面里大量运用藏传佛教唐卡画中的红、蓝、白和黄，以水墨重彩的艺术的语言阐释了藏传佛教中禅宗的神秘与严肃、凶恶而不失美感，因而使作品体现出一种格外生动的气度韵致。

　　纯抽象形态的抽象性于直接呈现绘画语言（点、线、面、色、肌理）的排列或堆积，这种表现形式是把自然物体打散、重新组合，使形态抽象为某种艺术符号，从而表现精神深处抽象形态。水墨画的抽象性表现在绘画形式语言的抽象化，画面中所呈现出来的更多的是画家个人精神在画面中的投射。

　　四、结语

　　经过以上论述，我粗浅的认为武老师的水墨重彩画属于纯抽象形态的绘画，在物体塑造上与外在世界脱离必然关系，根据个人的感知、感悟去想象物象的形态，由于这些形态只是一些抽象的艺术符号，对每幅画不同的人有不一样的艺术感受，可谓智者见智，仁者见仁。武老师是当代抽象水墨画的代表人物之一，他对抽象水墨画有着很高的造诣，其水墨画一横一竖间凸显出深厚的艺术功底。他的抽象表现形式来塑造物体形态的手法值得我们借鉴，对其手法的探索十分有意义。

　　参考文献：

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　　[2]武星宽.设计美学导论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2006.

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　　[4]罗利.当代中国水墨画创作的多元化[D].大连：大连理工大学，2012。

　　[5]姜曼.武星宽水墨重彩与唯美设计形式语言的审美融合[D].武汉：武汉理工大学，2012。

　　[6]肖晶.对中国当代水墨画抽象性问题的探讨[D].扬州：扬州大学，2007.