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【摘要】艺术源于生活又高于生活，艺术作品可以丰富地表达人们的情感和思想，从而对人们产生深刻的影响。主体情感和思想的传递与表达是油画人物创作的关键所在。本文将分析主体情感因素在油画人物创作中的重要性，然后结合实例分析并探讨如何利用色彩、创作内容、线条等元素实现人物主体情感的表现，使作品更加真实和动人。
【关键词】人物油画;主体情感;表现手法
艺术作品源于生活又高于生活，一幅油画作品的成败关键看绘画者是否能在创作中巧妙运用色彩、线条、创作内容表达情感和思想。近年来，人们越来越注重主体情感和思想内涵在油画中的表达，品味作品是否能借助色彩、线条给观赏者强烈的视觉冲击，从而与作家产生共鸣，实现油画创作的价值。
一、主体情感因素在油画人物创作中的重要性
第一，可以丰富画面色彩，传达作家情感和思想。情感构思是油画人物创作的重要环节，有利于丰富油画画面色彩。由于年龄、性别、经历的不同，不同人对色彩有不同的认知。将情感构造与色彩结合，来表达不同情感。如红色表现出热情、活泼，橙色代表青春、动感，蓝色代表宁静、自由，观赏者结合这些色彩所表现的情感来欣赏油画，准确把握油画内涵。因此，色彩是油画艺术表现的语言符号，是油画艺术的生命和灵魂。油画是一种无声的艺术，而色彩的运用可以准确诠释油画的艺术情感。在油画创作中，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比，塑造不同油画人物情感。
情感是创作态度的一部分，是创作态度在作品中的表现，是一种复杂而又稳定的生理评价和体验。一切情感来源于艺术，反之在创作过程融入情感，可以更好的表达艺术。在创作中没有任何情感的投入，那么这个作品也没什么艺术价值可言。对于画家而言，油画作品就是他们的生活记录册，把作品当作精神的载体，与观赏者沟通的媒介，把生活中遇到的问题和他的态度想法都反映在画面上，使创作出来的油画作品能够传达创作者的真实情感，才能够使整个油画作品血肉丰满。
第二，可以突出画面的层次感。油画创作中由于地域文化、宗教信仰和民族差异，作品被赋予不同的象征性意义。情感构建使作家油画创作思路更清晰，借助不同内容表达不同情感，使画面层次感更强。如《向日葵》表现了画家对生命的狂热追求，《晚钟》表达了对生活的无奈和社会现实的痛恨，《后宫露台》将皇宫内的环境形成了鲜明的对比，突显出一种悲伤的氛围。不同情感呈现不同的创作风格，使创作主旨清晰明了。
二、油画人物创作中主体情感的表现手法
第一，利用色彩表现情感。色彩是客观世界各种事物的表现形态，由于年龄、性别、经历不同，不同人对色彩有不同的认知。在油画人物创作中，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比来塑造油画人物情感。在不断的演化中，人们越来越善于用色彩来表现自己对客观世界的真实感受，正确认识和理解色彩表现与油画创作的关系，可以提高色彩的观赏品味和判断能力。利用色彩之间的冷暖、互补、明暗和虚实等对比关系，借助油画作品诠释内心情感，提高油画艺术表现力。
第二，利用线条表现情感。现代油画绘画性的特点，决定油画要通过绘画材料和人物线条达到艺术效果。不同线条诠释不同情感，曲线代表柔美，直线代表刚毅。油画人物创作中，线条充分表现了主体情感，将绘画材料与人物线条结合起来，可以使油画画面整体性、观赏性、艺术性更强，点、线、面、体的结合，油画色彩、材质有效组合，使画面井然有序，点线面的大小、长短、高低以及色彩的明暗、强弱的统一使画面更加和谐。线条既是一种情感表达方式，也是作家创作风格的体现。
第三，利用创作的构思和内容表现情感。色彩、线条固然是油画创作的重要元素，但创作内容的选择也十分重要。合适的创作内容有效宣泄内心情感。一幅优秀油画作品必定饱含了一个时代或一位作家的丰富情感，不论是浪漫主义还是现实主义油画创作，尽管它们造型各异，主观认知不同，情感表现始终是油画创作关键。油画创作以作家丰富的人生阅历和情感认知为基础，经过反复思考酝酿，进而借助不同的创作内容表现人物情感。
三、油画人物创作中情感表现带来的启示
油画人物创作中，作家可以从自身生活经历中寻找情感，抓住创作灵感、合理选材、巧妙构思、使用合适的色彩，进而实现主体情感的抒发。当然这也都只是理论层面的方法，作家要不断学习和研究优秀作品，从中学习方法、总结经验。
油画人物创作中，准确刻画人物眼神，实现观赏者与作家的情感共鸣。埃尔·格列柯的《圣彼得的眼泪》，彼得双手紧握、泪水汪汪，祈求上天的原谅，画家在会绘画人物眼睛时，在瞳孔中加一道白线，使眼神更有吸引力，人物情感更加饱满。
梵高创作的油画作品，将生活和情感世界表现的淋漓尽致。在《自画像》中梵高冷静的凝视周围的一切，整齐的须发、紧闭的双唇、微锁的眉心，这看似平静的外表下掩藏着内心的躁动，借助线条的张力，宣泄内心情绪。
蒙克的《呐喊》，生动形象的表现了主人公因惊恐而发出的呐喊，人物身体被软化，扭曲成奇怪的形状，第一眼看去像一个缥缈的骷髅，给人毛骨悚然的感觉，使呐喊更加凄惨、渗入人心，达到情感共鸣，采用了夸张和变形的情感表现方法。
四、结语
要将一幅人物油画作品变得“活起来”，就得将作者的主体情感和思想与色彩、线条和创作内容进行紧密结合，增加作品的艺术价值和吸引力。时代永远在进步和发展，人们的情感和审美需求也在不断变化，人物油画创作的元素自然也应相应地变化。但不变的是作家在进行创作的时候可以多观察生活、发现素材，积累创作灵感;也可以将自身的生活经历及情感体验融入创作中，进行合理选材、巧妙构思、使用合适的色彩，进而实现主体情感的抒发，使作品真正具有“人情味”，从而变得经久耐品。
【参考文献】
[1]吕林.意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴绘画艺术的对比研究[D].曲阜师范大学，2010.
[2]丁丁.中国当代油画人物中的“肖像表情”研究[D].江苏师范大学，2013.
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