【摘要】舞台灯光的目的包括清晰度、形状显示、组合、气氛四个方面，舞台灯光设计师通过认知这四个方面的内容，完成舞台灯光的设计，同时来鉴别和评价灯光设计是否正确。本文通过对舞台美术中舞台灯光作用和目的，浅述了舞台灯光的目的，探求舞台灯光设计的最佳途径，为创造舞台灯光艺术做出努力。

 

　　【关键词】舞台灯光；作用；目的

 

　　为更好地进行舞台灯光设计舞台灯光的作用具有最重要的四个方面，作为舞台灯光的设计者必须明确和认知这四个方面的作用，这是舞台美术设置舞台灯光的目的。任何一个舞台灯光的设计者只要明确和认知这四个舞台灯光的目的都能评价和从事舞台灯光的设计和艺术创造。

 

　　一、清晰度是舞台灯光的基本原则

 

　　我们都知道光是人们辨识物体和带来视觉认知的最基本的要素，如果没有光我们人类不会看到任何东西和色彩。舞台灯光设计正是基于这一道理才存在和发挥作用的。舞台灯光设计者的工作就是让舞台灯光发挥作用，从而获得清晰度。实现了这一目的就能让每个观众看清楚、看准确他们所要看到的东西。

 

　　舞台灯光的作用是让观众能看到、看清演员。作为舞台灯光设计师的首要任务就是为舞台上表演的演员布光。舞台灯光创造了观众观看和欣赏表演的可能。如果没有舞台灯光或是部位表演的演员布光，尽管舞台灯光设计师很卖力，把舞台灯光布置的多么动人，光怪流离，观众必须很费力才能看清演员的表演和歌唱，那这个布光也是失败的。舞台表演的目的是让观众来观看的，如果观众只能听到演员的声音，看不见演员的表演，时间一长就会感到疲劳，并会出现对这样的表演失去兴趣的状态。当然，有些表演为了实现某种效果而采用了特殊的灯光效果，利用黑暗博得观众的一种惊奇，可另当别论。大多数的表演观众还是要看清演员的表演才是真正的目的。

 

　　我们常见的舞台艺术不仅是演员，就是舞台上的道具布景都需要在灯光的照耀下才能让观众看清。为此，舞台灯光设计师要利用光的作用把舞台照亮，让观众不仅看清演员，还要看清舞台的布景和道具，正确地表现整个舞台，让舞台达到它应有的效果。

 

　　我们人类有个习惯，我们的眼睛会自然地朝着舞台上最亮的部分观看。例如：一个黑色的物体即使是把它放到舞台最明亮处还是会显得黑暗；而一个白色的物体，就是给它投以暗淡的灯光，它也会显得明亮。正是这样的结果，很多演员为了能够让观众看清自己会把面部的色调尽可能的涂得淡一些，借助灯光让自己的面部更清晰。

 

　　正是这样的原因，舞台灯光设计师有很大的精力是在琢磨如何让演员的面部显现出最亮的状态，这成了舞台灯光设计师布光的基本原则。

 

　　舞台灯光设计师为了创造清晰度会利用灯光创造效果。当演一出戏时，舞台的某些部分可能变得更重要，根据剧情的发展，某个演员根据戏剧要求转为支配地位时，舞台灯光师可以在清晰度的对比上有所改变。这种变化可以慢慢实现，也可以一下子加以实现。灯光的平衡可从舞台的一边移至另一边。一个演员若是主要的演员时，则对他的布光亮度要逐渐增加至最亮的程度。这时，灯光的变化等于是给观众的一个暗示，告诉他们应注意看哪里。众所周知，在一处戏剧里使用追光就是这种应用的一个鲜明的例子。

 

　　舞台上的表演不同于电影和电视剧，摄影机可以跟踪和切割，拍出某一特写镜头获得某一特殊的戏剧性场面。舞台上的表演没有办法进行特写式的表演。这时舞台灯光就起到了重要的作用，舞台上移动的灯光就是给观众传递着信息，用灯光指引观众观看最亮的地方，也就是戏剧和表演最重要的地方。舞台灯光设计师必须要学会利用这种方法来吸引观众，通过调整清晰度的对比来集中观众的注意力，从而实现表演的目的。

 

　　二、舞台灯光能实现形状显示

 

　　舞台灯光最基本的目的是创造清晰度。但是，如果对整个舞台进行全面照明，实现了清晰度，却让舞台上的一切东西变得平淡无奇，失去了吸引力。为使每一物体自然地显示立体感，并且可以分清它的形状和形象，舞台灯光必须有限制形象的灯光。即做好光的分布问题。应当让观众看清的物体，其布光不仅应该充分，而且还要正确。在舞台上的全部物体通过运用光线的分布和色彩的浓淡，看起来可以是很端正的，也可以是变形的，其形状可以是平直的，也可以是立体的。最重要的是要强调演员的立体感。为此，通过布光使演员以其背后的布景分开，使演员处于恰当的显著位置上，这一点舞台灯光设计师必须会利用这一手段实现舞台物体的显示。

 

　　三、舞台灯光的组合

 

　　舞台灯光是有多种元素组成的。首先是色彩的三原色通过色彩的搭配，光的明暗、强弱带来了色彩的变化。灯光师必须会用灯光描画舞台，这是每一个灯光设计师永远乐于追求的目的。有了灯光的组合，舞台上的布景可以实现全部的用意并得到了延伸。运用舞台灯光的亮度、色彩和光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线的组合、浓淡、色彩。

 

　　然而，作为舞台灯光设计师必须清楚的是，灯光设计师的职责不是只顾创造舞台迷人的视觉画面，忽视整体效果和能见度。灯光设计师必须保证全部画面的效果，保证每个观众都能清楚而正确地看到他们应该看到的东西，并用灯光的组合创造舞台的艺术效果。灯光师可以创造特殊的艺术效果，但一定是剧情所需要的，是正确的。这是对舞台灯光师提出的一个最重要的任务。

 

　　当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。这一点可以学习一下名画家在绘画中用光的经验，很有帮助。当今社会新型光源和设备不断更新，为舞台灯光设计带来了无限的创作空间和手段。摆在舞台灯光师面前不再是如何运用颜料，而是如何运用光的问题了。把灯光变得充满灵气和生命。

 

　　灯光的组合是灯光设计的一个组成部分，它不像绘画或雕塑静止不动。灯光设计是空间和时间上的视觉设计。受控制的灯光设计就像音乐伴奏一样，可以改变或追随戏剧情节的发展起到烘托剧情的作用。

 

　　四、舞台灯光创造表演气氛

 

　　舞台灯光创造舞台表演气氛已经是毋庸置疑的事实。有经验的舞台灯光设计师都知道把舞台灯光前三个任务完成好就能创造出舞台表演的气氛。在人的心理和情绪状态的作用上，灯光可以创造出强大的效果。如：明亮温暖的灯光会使大多数人感到美好和充满希望；冰冷暗淡的灯光会使人感到凄厉和无助；剧作家和晚会导演在他们创作的作品中设计出了很多欢欣鼓舞和振奋人心的场面；还根据故事情节规定了白天和夜晚；晴朗和阴暗的天气，使之产生戏剧性的效果。而灯光师运用亮度、色彩、分布和移动来发挥灯光内在的情绪和心理上的效果，恰当地增强戏剧的效果。

 

　　灯光有亮度、色彩、分布、移动的可控属性，并且有清晰度、组合、形状显示、气氛四个目的，无论什么风格的舞台演出，无论舞台和观众席是什么形状，运用光的可控属性和光的目的，有意识地根据原则布光，都会使舞台演出增光添彩。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]﹝英﹞理查德·皮尔布罗，著.舞台灯光[M].中国戏剧出版社，1985，1.