【摘要】本文从哼鸣在声乐歌唱中的具体作用出发进行研究，对哼鸣在男中音音色塑造过程中的作用进行研究。具体而言，是从这首歌曲的高音区、演唱技巧运用等方面解读作品的内涵，并且支持演唱中正确的运用哼鸣技巧，因为这些不仅是获得头腔共鸣以及正确歌唱位置的基本方法，也是扩展歌唱者音域，改变音色，稳定喉头位置并学会控制气息的有效手段。本文进一步认为，哼鸣能够使声音增强灵活性，可以很灵活的获得良好的歌唱状态。所以哼鸣对歌者塑造正确的歌唱位置具有至关重要的作用。

 

　　【关键词】咏叹调；《荣誉》；哼鸣

 

　　一、咏叹调《荣誉》与哼鸣概况

 

　　咏叹调《荣誉》是意大利著名作曲家威尔第在最后的歌剧《法尔斯塔夫》中创作的一首著名男中音咏叹调。这首咏叹调在歌剧《法尔斯塔夫》中具有重要意义，对于揭示整部歌剧中男中音的主角形象、刻画其性格特点等都具有重要渲染作用。而且这首咏叹调中对于人物心理的刻画，也具有很重要作用，因而多年以来一直深受各种类型的男中音歌唱家的喜爱。这首咏叹调还尤其适合男中音的平时发声训练，因为其中大量的头腔共鸣运用，使得整首歌曲都充满了哼鸣的音色特点，并在舞台上被广泛的传唱。这首歌曲中的高音区演唱，也成为男中音歌唱演员训练声音非常好的选择曲目之一。由于哼鸣方法在这首歌曲中也有很多的运用，因而，平时课堂上声乐老师也常常使用这首歌曲进行声乐教学。

 

　　哼鸣，不仅仅是学习声乐演唱过程中必须掌握的一个重要技术环节，对于男声而言，也是一种塑造音区音色的重要技巧。因而，哼鸣的运用无论是对于歌唱者的演唱技艺提升而言，还是对于塑造歌唱者的音色而言，都是具有重要意义的。尤其在高音区的演唱中，对于咬字、吐字的高音区位置，更是具有不可替代的重要地位。在声乐学习中，发声训练是不能缺少的重要环节，而哼鸣练习则是最有效的发声训练方法，哼鸣训练是既非常基础但又要花时间去琢磨、理解、实践的训练方法。被誉为世界上最著名的意大利男高音歌唱家卡鲁索精通高中低三个声部并且可以在戏剧与抒情男高音之间轻松转换，卡鲁索每天都用哼鸣训练声音并且他称哼鸣为“日光之声”，可见哼鸣对于卡鲁索和其他男高音演唱者而言是多么的重要，然而哼鸣对于男中音而言也是同样重要的。因而，对于哼鸣进行有效、灵巧的训练，不仅可以帮助男声在演唱前获得良好的音区音色，而且还在演唱的过程中也能够及时的实现不同音色的转变或情感、情绪的转换。因而，对于男声而言，运用哼鸣对于气息的节省、对于真声的美化以及对于演唱中的情感、情境渲染等都具有重要塑造作用。而一旦离开了高中低音区的哼鸣训练和腔体共鸣作用，男中音的音色转换，尤其时高声区的音色转换必将大受影响，表现力也将大打折扣。

 

　　由此可见，哼鸣不仅对于歌剧咏叹调的演唱作用较大，而且对于歌剧中的情景塑造、气氛渲染、人物刻画以及心理描写等都具有很大的影响。由于歌剧咏叹调中往往承载了戏剧性内涵表达与情感特征塑造的作用，因而哼鸣对于咏叹调演唱中音色、音量和音质等都有特别高的要求。而威尔第的男中音咏叹调《荣誉》中恰恰需要运用上述哼鸣技巧的训练，达到拓展歌剧表现力和咏叹调渲染力的作用，这首歌曲也因此成为很多国外歌唱家的必选曲目之一，还是诸多的大师课以及电视访谈中也都会提及的主要作品之一，因为这首咏叹调中也较为强调哼鸣在发声训练中的重要性。

 

　　二、咏叹调《荣誉》演唱中哼鸣运用对音色塑造的意义

 

　　哼鸣对于咏叹调《荣誉》演唱中音色的塑造、情景气氛的渲染、人物性格的刻画、人物心理特征的描述等几个方面的意义，成为哼鸣在这首歌曲中最为重要的运用意义内涵。

 

　　首先，这首歌曲演唱中哼鸣在高音区的作用是不言而喻的，尤其在需要强调共鸣与具体音色的音乐段落中。哼鸣在高音区的演唱中的运用就是一道独特的“虚无”般的色彩，可以为整体的声音增添不同的颜色和“温度”。因而，要想演唱这首歌曲，需要在平时课下的练习时间里，对高音区的歌词母音、高音上的嘘声进行训练，而且要尽可能的对不同的哼鸣训练技巧、不同音色获得方式等进行系统的训练。

 

　　笔者认为，在全曲的高音区训练和哼鸣练习中，需要尽力避免几处比较常见错误：其一，此处的哼鸣训练一定不要误解为高音区的哼鸣就是哼鼻音，并且在哼鸣过程中所发出的声音跟鼻音需要有所区别，高音区的几个音程连续进行，也需要体现出几个音乐位置的联系与区别。其二，需要对于几个不同母音的高音区需要体现出根本的区别，因为此时的演唱中鼻音是抛开了鼻咽腔这个重要的共鸣腔体，这样容易导致鼻子单独的发出“m”的声音产生一种特殊的音色特点。尤其在气息的支撑下，这种声音听起来就是我们感冒的时候“囔着鼻子”的声音，所以这种哼鸣练习会让对于哼鸣了解不深的声乐演唱者误把鼻音当成哼鸣进行练习最终导致鼻音太重，并且这种声音在我们的歌唱中是根本不能使用的，因为它根本没有共鸣所言，所以也根本无法发出正确的歌唱的音色，更不可能帮助我们塑造正确的歌唱位置了。

 

　　其次，哼鸣对于人物性格的刻画，需要在演唱中尽可能的将音色起伏变化进行交替，不要总是一种哼鸣力度、力量，要造成不同的气息支撑与调整，从而将音色的变化运用的富有新意性和动态性。这样就可能避免演唱者自己听起来哼鸣的声音很大，但是到了高声区的时候高音容易哼不上去的情况。在起伏交替的交替下，这种声音所带有的厚重哼鸣音色，可以通过音量的控制进行及时调整。这种练习方式，也是歌唱者在咏叹调《荣誉》的第三四乐句时，可以有针对性练习的一部分；此外，在乐句第六七八句中，可以针对常碰到的一种哼鸣音色过度的问题，进行与胸腹腔共鸣衔接的方式，能够解决过分用力的压迫喉咙，并且没有搭配好气息所导致的问题，这种音色调整就基本可以避免声音的喉音特点。正确的哼鸣就会导引演唱者的嗓子不容易产生疲劳，从而朝着音色、音高都比较良好、容易控制的方向发展。避免那些不正确的哼鸣训练，对我们的发声器官造成严重的危害甚至是声带小结、息肉等等问题。历史上就有因为错误的练习导致歌唱生涯过早结束的例子，比如波兰的著名男高音杰安·德·雷斯科，他是“面罩唱法”的创始人，因误将“鼻腔共鸣”作为“面罩唱法”的理论依据和实践过程导致了他在34岁的时候就结束了男高音的生涯而改唱男中音，到其中年时就正式告别了歌唱生涯。

 

　　再次，对于气氛的渲染，也需要运用哼鸣的参与。演唱咏叹调的第二段歌词时，需要尽可能的运用哼鸣对其进行音色对比与融合，演唱中有一种方法可以判断到底我们哼鸣的声音正确与否——那就是在练习的时候通过张开和闭上嘴巴来感觉声音是不是出现了变化，如果张开嘴把时发出的音色与闭口哼鸣时的音色大致一样，那么哼鸣大概就是正确的，如果声音出现了变化，音色变暗或者感觉喉咙上提声音发紧了那么这样的哼鸣练习明显就错了。

 

　　三、结语

 

　　本文认为，在拥有良好的哼鸣习惯后，能够保证歌唱者获得理想的声音的高位置以及我们经常说到的面罩共鸣。通过哼鸣训练，不仅可以快速的有效的树立歌唱者的身体各发声腔体的协调能力还可以在专业场地里拥有更泛的声音，使观众不管离舞台有多远都可以清楚地听到歌唱者的声音。

 

　　【参考文献】

 

　　[1]陶立新.论威尔第重视使用男中音的原因[J].交响：西安音乐学院学报，2008（03）.

 

　　[2]陈琼.对歌剧《弄臣》中黎戈莱托的三首咏叹调的价值解析[J].中国：武汉音乐学院学报，2006（S1）.